La Double énonciation

(souvent mise en italiques) qui est donnée par l'auteur, et qui peut concerner les entrées ou sorties des personnages, le ton d'une réplique, les gestes à accomplir ou les mimiques. Double énonciation : Enonciation s'adressant à deux destinataires distincts. De manière générale, le théâtre est une double énonciation en ce sens qu'un personnage, sur scène, lorsqu'il s'adresse à un autre personnage, s'adresse également aux spectateurs. Catharsis : Epuration des passions par le moyen de la représentation

un bon support pour défendre des idées, voire exposer une critique de la société ? Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double-énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée, et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive, tournée vers les arguments de l'auteur. En effet, le théâtre se présente

pongé en essayant de s’imaginer sa vie dans l’asile du XVIIIème siècle et en vivant à travers ses yeux le quotidien de cet établissement. Analyse : Dans le roman de Marie Didier, on peut tout d’abord être étonné par la présence d’une double énonciation. En effet, deux univers sont confrontés : le XXIème d’un côté avec la manière dont elle a découvert l’histoire du personnage principal de son livre, et de l’autre côté l’univers presque carcéral de l’asile Bicêtre du XVIIIème siècle. Cet effet

dans le théâtre. Chaque personnage joue un rôle particulier. Silvia dans le rôle de sa servante Lisette, Dorante dans le rôle de son valet Bourguignon et Mario et Mr Orgon qui font semblant de rien savoir et qui jouent de cela. Il y a une double énonciation dans cette scène. Les personnages s'adressent à la fois aux personnages et aux spectateurs. Mario joue de cette situation et fait de l'ironie en parlant à Dorante et à Silvia, ligne 19 à 23 : « Entre gens comme vous, le style des compliments

 EN QUOI LES DISPOSITIFS DE DOUBLE JEU ENTRE PERSONNAGES, AVEC TEMOIN CACHE, AUGMENTENT-ILS L’INTERET DU SPECTATEUR POUR UNE FICTION DRAMATUGIQUE? EN QUOI CE PASSAGE INTERESSE-T-IL AU PLAN DE L’INVENTION DRAMATIQUE (PERSONNAGE, FAITS)? EN QUOI INTERESSE-T-IL AU PLAN DE LA COMMUNICATION SCENE-SALLE? EN QUOI HEURTAIT-T-IL LES IDEAUX DU PUBLIC CLASSIQUE? Britannicus, Acte II, scenes 4, 5 et 6; Jean Racine; 1669 Jean Racine (1639-1699)  Classicisme (XVIIe siècle) Racine est un dramaturge

I-le texte et la mise en scène -Les didascalies -l'interprétation du texte -La double énonciation et les registres II-La mise en scène permet d'éclairer le personnage d'en donner une interprétation. - L'incarnation du personnage (corps et voix) - L'importance des accessoires - Création d'un univers III-La mise en scène permet même une recréation du personnage - La modification des répliques et des didascalies - La transposition du personnage dans le monde contemporain -

rôles de Philis et Tircis et improvisent un air d’opéra. • le quiproquo[2] : il s’agit également d’un quiproquo car le but des 2 amants est de tromper Argan, le père d’Angélique, qui croit assister à une scène d’opéra écrite. • les 2 amants usent du double langage, grâce à leurs fausses identités : v. 16 « Oui, Tircis, je vous aime » : c’est en fait bien à Cléante qu’Angélique s’adresse. • L’aveu est malgré tout direct car, si Argan ne doit pas comprendre ce qui se dit, les amants, eux entendent se

est la pour mieux interpréter les personnages. Tartuffe de Molière est un personnage qui impose un double jeu des acteurs qui l’interprète .Tartuffe a comme rôle de faux dévot .Il se fait passer pour dévot envers son directeur alors qu’il tente de séduire sa femme. « Ah pour être dévot je n’en suis pas moins homme » Cette phrase veux tout dire, elle annonce bien le double jeu. Les gestes, contrôler ou incontrôler, que nous faisons en parlent fait partie du message, ils ponctuent

Arnolphe à part Ô fâcheux examen d’un mystère fatal, Où l’examinateur souffre seul tout le mal ! ExclamationChamp lexical pathétique / tragiqueAparté donc double énonciation => Arnolphe exprime des sentiments, transmis par l’exclamation = il souffre, donc champ lexical pathétique / tragique :

Pour l'auteur, le théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre ses idées, par sa forme propre permettant d'utiliser le registre polémique, et la double-énonciation ; à travers cette forme, il peut se permettre une opposition plus ou moins importante face à la société puisqu'il parle à travers un personnage. Enfin, le théâtre est accessible à tous, et permet une spectaculaire propagation des idées, par support écrit et surtout oral. La pièce de théâtre se diversifie en tragédies