La Dramaturgie Classique

 Corneille: Le Cid Sommaire I/ Introduction II/ Biographie et contexte historique III/Présentation de l’œuvre IV/Analyse de l’œuvre A/La tragédie classique B/Scène 6 : La vengeance et l'honneur C/Scène 7 : Le dilemme de l'amour et de l'honneur D/ Les divergences V/Conclusion VI/Bibliographie Introduction « O rage, ô désespoir, ô vieillesse ennemie ». Nombreux sont ceux ayant entendus au moins une fois cette phrase

caractéristique, la différence fondamentale qui sépare, à notre avis, l’art moderne de l’art antique, la forme actuelle de la forme morte, ou, pour nous servir de mots plus vagues, mais plus accrédités, la littérature romantique de la littérature classique.  Ecrivains représentatifs : Chateaubriand, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset, Nerval  Contexte historque : le XIXème siècle est le temps de l’alphabétisation généralisée des Français. Plusieurs lois scolaires sont mises en place : création des lycées

Julie SauzeM3CA201 Pour ce devoir j’ai choisi l’éthique comme critère de jugement esthétique. L’éthique peut concerner la morale, les valeurs et les règles de conduite de notre société. Cela peut revenir à émettre un jugement sur ces dites règles, valeurs en s’interrogeant sur des décisions politiques par exemple. Les valeurs peuvent être appliquées personnellement ou professionnellement à ce terme. On parlera à ce moment de déontologie. L’éthique est aussi un concept philosophique.

vers 10 et 7. Enfin, il y a Charles II qui est mentionné dans la didascalie et qui est de plus un personnage historique. Nous avons des informations très précises et des informations sur la situation qui vont permettent de comprendre la fonction dramaturgie de la scène. Nous allons alors expliquer que la scène nous donne différentes situations sur Don Salluste. Nous constatons que Don Salluste a séduit une suivante de la reine aux vers 8 à 12 « Avec une suivante […] Séduite, beau malheur […] son

marivaux a écrit des pieces de theatre pour une troupe dont la spécialiter était la comedia delle'arte. Le sucé de ces pieces est dû a l'interpretation des comediens italiens, la comedia delle'arte lui a fourni une des bases essensielles de sa dramaturgie. Il se manifeste par la presence de nombreux personnages propes au repertoire du theatre italien . La frequence d'arlequin est remarquable car il figure dans quartoze des pieces , c'est a dir dans deux-tiere des oeuvres. En mars 1720 il redige

durée possible d'un spectacle), et le temps qui s'écoule en dehors des actes, qui est censé s'être écoulé lorsque les personnages se dérobent à notre vue (jours, mois, années...) : les propos des acteurs doivent le faire savoir. Dans le théâtre classique, peu de temps se passe entre les actes, les paroles accompagnent les derniers moments d'une crise. Dans le théâtre contemporain, les dialogues sont souvent de ceux qui "creusent" un temps qui a tendance à se rapprocher de celui de la vie ordinaire

glissées à l'oreille de la chanteuse... La « peopolisation » notamment politique, est un phénomène assez nouveau en France, cela dit il l'es beaucoup moins dans les pays anglo-saxons, où la mise en scène de la vie familiale royale est un vieux classique. Mais ce n'est qu'une couche d'un phénomène beaucoup plus massif : la vie privée des stars du showbiz, du sport, du cinéma et de la télévision, et parfois même de l'intelligentsia. La grande entreprise de la presse People, ne connait pas la crise

régime continuent à fonctionner sur leur lancée et la société est en évolution accélérée en raison de la diffusion du savoir et de l'Encyclopédie notamment. Prise de conscience très forte du citoyen pour les affaires présentes de la cité. La tragédie classique n'a donc plus d'intérêt parce qu'elle présente des problèmes trop généraux, de plus elle ignore totalement la capacité de réflexion du citoyen. La naissance du drame bourgeois répond à une double demande : demande de sujets contemporains et changement

1. Situation du texte Beckett a souhaité appliquer à la littérature le phénomène de dépouillement radical qui a conduit la peinture moderne vers l’abstraction : la dramaturgie doit renoncer à tout processus narratif, aux repères conventionnels que sont l’espace orienté et le temps linéaire, et le langage enfin doit se réduire à sa fonction phatique – il s’agit de parler pour parler, de dire n’importe quoi pour maintenir un semblant de communication. En attendant Godot enchaîne deux actes très

Musset est un poète et un dramaturge français né en 1810 à Paris. Sa passion intense et orageuse avec l'écrivain George Sand l'inspirera fortement pour l'écriture de ses œuvres. Dans ses pièces de théâtre Musset se libère des règles de la dramaturgie classique et crée des personnages complexes aux émotions contradictoires. Ces héros sont souvent à la fois idéalistes et débauchés, ce qui les rend particulièrement humains. C'est le cas de Lorenzo, héros de la pièce éponyme Lorenzaccio, qui afin de