La Dramaturgie Classique

ton exige que l’on exclue de la scène le recours à la violence et au style bas. Les traités poétiques de l’époque définissent avant tout la tragédie en termes techniques. Avec Corneille et Racine, la tragédie devient action. Ils « fondent leur dramaturgie sur une conception du tragique qui n’est plus celle de l’écrasement de l’homme, mais celle des conflits intérieurs insolubles dont les héros ne peuvent se libérer que par le dépassement généreux (Corneille) ou par la mort (Racine).7» La tragédie

romantique 3) Exemples précis 4) Batailles d'Hernani Le drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre née au début du 19éme siècle. Ce genre littéraire a été beaucoup critiqué car il ne respecte pas les règles classiques du théâtre. C'est une forme de liberté d'écriture mise en place 1) Préface de Cromwell: Cromwell est une pièce de théâtre publiée par V. Hugo en 1857. Il s'agit a la fois d'une fresque historique de l'Angleterre du 17ème siècle et le

psychologique ou sociale. Poésie romantique La poésie classique française se caractérise par un vers tétramétrique avec une césure médiane : 3/3//3/3, avec des variantes 4/2 et 2/4. Elle se caractérise également par l'emploi de mots nobles, de périphrases et de lieux communs mythologiques particuliers. La poésie romantique va se dégager de ces contraintes. Le premier succès romantique fut les Méditations poétiques de Lamartine, qui restent classiques par bien des aspects (lexique, syntaxe), mais où l'on

Claire quia provoqué l’arrestation de Monsieur, la tristesse de Madame, la mansarde où elles sont logées, le laitier qui les convoite. Autrement dit, ce passage qui nous éclaire sur les fondements de l’intrigue constitue ce que la dramaturgie classique appelle l’exposition, mais elle succède ici à la lancée de l’action au lieu de la précéder. Dès l’ouverture on peut donc parler de mise en abyme ou de scène de théâtre dans le théâtre. Néanmoins certains indices suggèrent que les femmes

réagencer les textes. On parle bien à ce titre de textes fondateurs (récits mythologiques et bibliques) pour évoquer ces pionniers des formes et des genres, pour rappeler en même temps qu’ils inaugurent une lignée littéraire. L’Humanisme et l’Âge classique vont d’ailleurs faire de l’imitation des textes antiques, modèles jugés indépassables, un préalable à la qualité des écrits. La querelle des Anciens et des Modernes au XVIIe siècle est l’une des manifestations de ce débat entre partisans de la fidélité

semble-t-il braver, dès le début de la pièce, ses ennemis, ceux qui ont réussi à faire interdire Tartuffe. La référence à Aristote introduit un autre aspect de ce prologue : il s’agit d’un philosophe grec auteur d’un ouvrage qui théorisait la dramaturgie classique, La Poétique. Cette première référence introduit donc le thème du théâtre et le discours de Sganarelle peut s’entendre comme un éloge du théâtre : « c'est la passion des honnêtes gens », « il instruit les âmes à la vertu », « l'on apprend

la grande dramaturgie américaine : la remise en question du rêve. Car c’est cette critique du rêve qui unit les grands dramaturges américains du milieu du siècle : Eugene O’Neill, Arthur Miller et Tennessee Williams. De plus, la pièce impose une réflexion impitoyable sur la notion de responsabilité: c’est à George, le protecteur, l’ami de toujours, qu’il revient de tuer Lennie. Si la pièce s’est inscrite au répertoire, c’est qu’elle a la densité d’une tragédie classique, dont elle

proche de celle des personnages de Godot, ces personnages en proie au temps qui passe, qui doutent de leurs propres souvenirs, qui cherchent à se rappeler ou à oublier. Comme eux, nous nous sommes demandés quel était notre présent. Confrontés au classique En attendant Godot, nous nous sommes interrogés sur le présent et l’actualité de la pièce de Beckett. Nous n’avons pas voulu imposer de signification définitive mais déplier pas à pas le sens, en tentant de donner à voir et à entendre sa vertigineuse

Corneille, Médée, 1635. Mise en scène : Paulo Correia (2011). Séance n°1. Le vocabulaire théâtral. Document 1 : Jacques Scherer, La Dramaturgie classique en France, 1950. Séance n°2. Aux sources du tragique : la tragédie antique… 1. Naissance du théâtre : Le culte de Dionysos. Document 2 : André Degaine, Histoire du théâtre dessinée, Nizet, 1992. 2. La tragédie antique : Etude de deux extraits de la Poétique d’Aristote (344 avant Jésus-Christ). a) Document 3 : sur le héros tragique et

Scène de Jarry abstraite, avec mélange de comique. Logique iconoclaste, rupture systématique des conventions. Détruire jusqu'au ruine le théâtre devenue un théâtre superficiel en prenant le contrepieds des traditions des conventions et de la dramaturgie classique. Quand elle est écrite c'est une véritable provocation. Aussi une sorte de défit que lance des jeunes contre l'Autorité, le premier pavé que va lancer Jarry et le premier mot qui débute la pièce: merdre, contre l'autorité du bon goût du bon