La Dramaturgie Classique

déplorations sont limitées. Page 3 sur 6 Jean de La Taille applique ses réflexions dans La Famine ou les Gabéonites en 1574 mais cette théorie ne l’emportera réellement qu’avec le théâtre classique, presque plus de cinquante ans plus tard. Antoine de Montchrestien : il s’inscrit dans la lignée de Garnier. Sa dramaturgie est fidèle à celle d’Aristote. Mais on va noter une évolution dans son écriture dramaturgique. Avec lui la tragédie s’allège, elle est moins embarrassée par un verbe somptueux : le dialogue

est bien un art de l'illusion et de l'artifice. Mais le spectacle cherche également à faire oublier qu'il est une illusion pour approcher le vérité. D'abord, même s'il est une fiction, le spectateur doit pouvoir croire à ce qu'il voit: la dramaturgie classique, au 17ème siècle, y veillera en instaurant les règles d'écriture, dont celles de la vraissemblance et de la bienséance, pour ne pas choquer le public et que l'intrigue soit crédible. D'autre part, bien souvent, les sentiments des personnages

"causes physiques et morales" : climat, terrain, population, formes de commerce et de religion. L'ensemble, où tout se tient, forme "l'esprit général" de chaque nation. | | Lessing (1729-1781) Écrivain allemand, auteur d'essais (Laokoon, Dramaturgie de Hambourg) et de pièces de théâtre (Nathan le Sage). "Si Dieu tenait dans sa main droite toute la vérité, et dans sa gauche, la seule quête inlassable de la vérité, et me disait : "Choisis !", je me précipiterais humblement vers sa gauche et

par des décrets = censure ( Les salles se multiplient : 1789 : 10 salles a Paris 1792 : 35 Les publics et répertoires changent = genre populaires = prise de conscience de la sclérose des genre « classique » ) Le roi a cependant beaucoup de pouvoir ! ex : Napoléon 1er fut interdire la comédie Pinto = allusions à son coup d’état. Le régime comprend que la liberté des théâtres constitue un danger pour le gouvernement = réduction du nombre de salles

: Charlie Chaplin dans le rôle de Charlot Paulette Goddard dans le rôle de la gamine En réalité, ce film est « muet et sonore » à la fois, puisque des voix, des bruitages, de la musique classique et même le chant clownesque du héros ont été intégrés au film et contribuent à sa dramaturgie. C’est aussi le dernier film de Chaplin dans lequel intervient le personnage de Charlot, mondialement connu. Charlot est ouvrier et travaille à la chaîne dans une usine ultra-moderne. Il répète inlassablement

Il faut tout penser à partir d’Aristote : * Les genres sont des catégories esthétiques * Les registres s’incarnent dans les genres * Les grandes catégories de l’écriture dramatique contemporaine * La Poétique impulse toute la dramaturgie occidentale ; c’est la référence, par exemple pour la catharsis, même si elle est remise en cause (Brecht). Les philosophes repartent tous d’Aristote également car son système est pensé de façon philosophique et dramaturgique. Dans la Poétique

théâtrale, ou encore les règles de bienséances. Les auteurs se révoltent et ne respectent plus les règles. En effet c’est au XVIIème siècle que Molière écrit la pièce de théâtre Dom Juan, qui est une comédie qui respecte peu les règles de la dramaturgie classique. On ne retrouve pas d’unité de lieu (utilisation de 5 décors : lieux sans véritable cohérence), ni d’unité de temps (la règle veut que l’action dure 24 heures, ici elle dure 36 heures), ni d’unité d’action (beaucoup d’intrigues, beaucoup d’opposants)

prononcé par les personnages. Dramaturgie: art d'écrire une pièce de théâtre selon les règles. Élégiaque: sur un ton mélancolique et douloureux. Empathie: mouvement d'identification à quelqu'un en ressentant ce qu'il ressent. Éponyme: en littérature, un personnage éponyme donne son nom à l’œuvre entière. Épopée: poème vantant les exploits d'un héros ou d'un groupe humain comme «l'Odyssée». Exhortation: discours visant à persuader quelqu'un d'agir. Exorde: en rhétorique classique, première partie d'un discours

Ionesco, écrivain d'origine roumaine revendique un théâtre d'avant-garde que l'on appelle théâtre de l'Absurde, et il en est un des principaux fondateurs. Au lendemain de la tragédie de la Seconde Guerre mondiale, ce mouvement remet en cause la dramaturgie classique, en bouleversant les valeurs de l'être et en blâmant les situations comiques pour mieux dénoncer l'absurdité du monde, de la vie et des rapports sociaux, avec l’aide d’un univers parodique. Cette pièce nous présente une bachelière énergique

superbe création. Sa tentative de marier la tragédie de Sophocle et le polar est plus qu'un coup d'essai. C'est un véritable coup de maître. Il est noté en début de livre : « Les amateurs de polars adorent se réclamer de la poésie ou de la tragédie classique. C'est pour eux une manière réjouissante, provocatrice de revendiquer l'éternité de la littérature face à ceux qui ne voient dans le roman noir qu'un genre mineur voué à la disparition ». Et l'auteur annonce qu'il a voulu aller plus loin dans "la