La Dramaturgie

construire un théâtre, c’est toujours aménagé un espace vide, alors se questionner sur la forme de l’espace théâtrale, c’est se questionner sur « l’espace vide » ; le contenu d’un théâtre, la relation entre la scène et la salle, entre l’assistance et la dramaturgie, sur la recherche d’un espace vide et modulable. Etant donnée que le vide dépend du plein, l’espace vide dépend du poché et le contenu dépend du contenant. Ainsi se questionner sur « l’espace vide », c’est aussi se questionner sur le contenu : l’architecture

le commencement de sa carrière théâtral pour une troupe italienne dont la spécialité était la commedia dell ’ arte. Le succès de ses pièces est dû à l’interprétation des comédiens italiens. La commedia dell’arte lui a fourni une des bases de sa dramaturgie. Arlequin poli par l’amour, représentée par le Théâtre-Italien en octobre 1720 qui est sa première pièce, écrite à lui seul, et jouée dans un théâtre officiel. Pour les Comédiens Italiens, cette pièce est une des premières pièces jouées entièrement

appartient à la classe qui monte, parce qu’il est psychiquement supérieur à sa compagne. La guerre des cerveaux va jusqu’au meurtre psychique puis au meurtre réel, Julie sortant se suicider en état quasi-hypnotique. 2°) Entre tragédie et drame ? Dramaturgie difficile à définir. Psychodrame ? Vaudeville social ? Drame domestique ? La fable est anecdotique, le sujet trivial et cependant une force quasi primitive s’engouffre dans la pièce pour l’élever au rang de tragédie. On peut rechercher tous les

où sept des personnages se mettent réciproquement en relief et où le principal, celui qui remplira toute la pièce, domine déjà, quoique absent, toute la situation. Le théâtre, dès l'époque romantique, s’est ensuite affranchi des exigences de la dramaturgie classique pour engager l’action, sans préambule et sans se préoccuper de faire connaître à l’avance au spectateur les personnages avec le lien qui les rattache à l’action. L’absence d’exposition régulière permet même le moyen d’effet de la surprise

origines de la littérature dramatique américaine remontent a 1905, date a laquelle le professeur George Pierre Baker inaugura a Harvard un cours de dramaturgie qu’il intitula<<47 workshop>>. Plusieurs se constituèrent, qui expérimentèrent différentes formes de dramaturgie. Leur inspiration provient surtout d’une révolte contre les conventions sociales autant que les principes esthétiques.

maître et son valet. f) La dramaturgie : C’est l’art de raconter une histoire (qu’on appelle fable, au théâtre) selon des règles qui vont évoluer en fonction des époques et des mouvements littéraires. On distingue ainsi la dramaturgie classique, dont les règles firent édictées par Boileau au XVII° siècle : -les trois unités (unité de lieu, unité de temps et unité d’action), -les bienséances et une dramaturgie épurée qui plaise et qui soit rationnelle. La dramaturgie Romantique qui prendra le contre-pied

servie de modèle à un opéra ? Il s’agira, d’une part de dégager, à partir de la biographie des deux auteurs et de la genèse de leurs œuvres, leur contexte culturel commun, autour de la notion de Siècle des Lumières. Puis, après avoir découvert la dramaturgie dans le théâtre et l’opéra, nous verrons les adaptations nécessaires pour passer de la prose de théâtre au vers d’opéra. Beaumarchais et Mozart, fils de leur temps I) Beaumarchais, un homme des Lumières, auteur d’une œuvre révolutionnaire. Pierre

enseignements, en se faisant, sinon l’interprète, du moins le médiateur de Dieu et de la parole divine. En insistant sur le fait que le théâtre, à son époque, a remplacé la messe, il affirme que le dramaturge est investi d’une fonction sacrée et fait de la dramaturgie presqu’une religion. L’adverbe modalisateur « presque » est, bien sûr, significatif. Hugo n’entend pas faire du poète un officiant de Dieu, au sens littéral du terme, et le terme « magistrature » offre d’autres possibilités d’interprétations et

pseudo-drames ou farces tragiques, car, me semble-t-il, le comique est tragique, et la tragédie de l’homme est dérisoire”. Le théâtre de l’absurde est donc par définition un théâtre de la crise des identités et des rapports de classe. Si sa dramaturgie remet en cause le drame classique, matériellement et symboliquement, c’est qu’il s’agit avant tout pour des auteurs comme Beckett ou Ionesco de refuser “toute représentation mimétique de la réalité, qui pourrait favoriser l’illusion d’une homophonie

et la naissance du genre comique (1629-1636), Paris, SEDES, 1989 Marc Fumaroli, Héros et orateurs: rhétorique et dramaturgie cornélienne, Genève, Droz, 1990 (rééd. coll. "Titre courant", Droz, 1996) Georges Forestier, Essai de génétique théâtrale: Corneille à l'œuvre, Klincksieck, 1996 (rééd. coll. "Titre courant", Droz, 2004) Georges Forestier, Corneille. Le sens d’une dramaturgie, Paris, S.E.D.E.S, 1998 André Le Gall, Corneille, Flammarion, 1997 Valérie Beaudouin, Mètre et rythmes du vers classique