La Dualite Chez Baudelaire

et de découvrir un monde plus vrai que celui dans lequel nous vivons. Cette recherche d’une vérité supérieure est dirigée par une véritable dévotion à la Beauté, qui libère le poète de la vie commune. Ce culte de la Beauté existe déjà chez les parnassiens, mais chez les symbolistes, il n’est plus seulement un mur contre les effusions, un moyen de garder ses distances par rapport aux sentiments, il représente une marche presque mystique vers un autre monde, une quête. Le mot Symbolisme vient, très

« l’ouragan », le « plaisir qui tue » àCaractérise l’état d’esprit du poète qui subit des tensions opposées (amour / violence) àOxymores « plaisir qui tue », « douceur qui fascine » => thèmes de la douleur associée au plaisir (comme souvent chez Baudelaire) èLa violence va faire en sorte que le poète sera laissé sans réaction, crispé face au personnage presque idéalisé de la femme dont on met en valeur la beauté. Image de la femme : 1°) Beauté de la passante : èBeauté restituée par des effets

Harmonie du soir Charles Baudelaire Introduction Harmonie du soir est le poème #47 de Spleen et Idéal du recueil des Fleurs du Mal. C’est un poème inspiré de la Vénus Blanche : Madame Sabatier, qui représente pour Baudelaire la femme Idéale. C’est un célèbre souvenir de cette femme, l’expression d’une sorte d’extase avec un vocabulaire religieux où la sensualité est accompagnée d’un rythme obsédant. Il est fondé sur l’harmonie, avec un ensemble de quatre quatrains formés d’alexandrins, et

Contextualisation Charles Baudelaire Les fleurs du MalBaudelaire est un poète né en 1821 à Paris et est mort en 1867 à Paris (46 ans). Il écrit donc sous la IIe République et les débuts du Second Empire (période de modernisation de la France notamment ft travaux du baron Haussmann à Paris ou la révolution industrielle, cf « tableaux parisiens » mais également d'instabilité politique et de mécontentement ft révolution de 1848 mais aussi critique de Napoléon III, cf V Hugo

UN POETE AUX PRISES AVEC SON TEMPS III° UN PENSEUR DE LA MODERNITE A° critique littéraire : romantisme, Parnasse et réalisme. Baudelaire se fait l’héritier de la révolution romantique, il n’aurait pu exister sans l’énergie nouvelle qu’elle a insufflée dans les lettres. Trois apports du romantisme sont particulièrement déterminants : la redéfinition de la poésie, l’invention du présent comme moment esthétique à part entière, la poétique du spleen. 1° En affranchissant la littérature des règles

Impression confirmée ---> adverbe «....puis» = l'un ( la nuit) est vraiment la conséquence de l'autre (l'éclair). Peut penser aussi à la photographie qui commençait à existe à l'époque. De plus, éclair= rencontre, nuit=état intérieur. Baudelaire utilise l'exclamation. Nuit placé à la césure (moitié alexandrin). II- L'image de la jeune femme et de son idéalisation. A- La beauté incarnée -Présenté en mouvement = se rapproche du poète. (« passa », « soulevant », « balançant ») - Frappe

Quel est alors la place et le rôle de la lune ? Est ce un raccourci du monde imaginaire de Baudelaire ? On note la présence de l'étonnement discrète des ténèbres de la nuit (Baudelaire avait pourtant pensé appeler le recueil "Poèmes Nocturnes"). Ce poème s’oppose complètement au jeu d’ombre et de lumière du « Désir de peindre ». Baudelaire y distinguait aussi deux aspects antithétiques de la lune, dualité et opposition qui disparaissent dans « Les bienfaits de la lune ». Il préfère insérer la lune

Les Fleurs du mal Né à Paris le 9 avril 1821, Charles Baudelaire n’a que six ans lorsque son père meurt. Il entre au lycée Louis le Grand à Paris. Baudelaire se fait remarquer par son caractère rebelle. Il commence à fréquenter le Quartier latin et obtient son bac en 1839. Sa famille, qui n’apprécie guère la vie dissolue du jeune homme, le pousse à embarquer en 1841 à bord d’un paquebot pour les Indes. Baudelaire en retira un grand nombre d’impressions dont il s’inspirera dans ses œuvres (L'Albatros

Quels sentiments contradictoires l'amour suscite-t-il chez ces poètes ? Le sentiment amoureux porte en lui le contraste et suscite à la fois joie et souffrance : joie, lorsque l'amour est partagé ou que l'être aimé est présent, souffrance quand l'amour est ravageur, ou que l'être aimé est absent ou se trouve loin. La poésie lyrique se fait l'écho de cette dualité : ainsi, à la fin du XVIII ème siècle, André Marie de Chénier [dit André Chénier, né le 30 octobre 1762 à Constantinople et mort guillotiné

essentiellement métaphysique, nostalgie d'une âme déchue, exilée irrémédiablement, sans espoir de libération: puisque c'est ''le Diable qui tient les fils qui nous gouvernent~ Il semble plus intéressant de se demander pourquoi les commentateurs de Baudelaire, d'ordinaire plus prolixes, se sont aussi peu penchés sur ce poème. La désaffection a été unanime, le rejet souvent péremptoire: Vivier 111 \'a jusqu'à classer ce sonnet parmi les poèmes "mal composés:' La Cloche fêlée pourtant, de par sa position