La Dénonciation Dans Les Pieces De Molière

messages du dramaturge envers son public y sont reformés et modifiés. Le metteur en scène doit-être un exécutant de l'auteur !Les mises en scènes ne sont souvent que des interprétations subjectives de l’œuvre originale et pour moi les meilleures pièces sont encore celles qui savent rester simples, sans artifices, faisant la lumière sur le texte et les mots qu'il porte ! Au contraire, je pense que c'est ce qu'on attend d'un metteur en scène ! Apporter une image fraîche à l’œuvre. Il peut aussi

leurs œuvres. Les écrivains engagés utilisent régulièrement les modes plaisants pour cela ; l’humour, la caricature et l’ironie sont des procédés très privilégiés. On peut toutefois se demander si ces modes sont toujours des stratégies efficaces de dénonciation. Certes, les modes agréables donnent un ton particulier qui rend l’accusation plus percutante ; malgré tout des limites sont à prendre en compte, des réserves peuvent être émises. De plus d’autres modes peuvent également être employés dans ce même

ensuite dans la Rome antique grâce à des auteurs tels que Plaute ou encore Térence pour se renouveler au XVIe siècle avec la Comedia Dell’ Arte. Cette relation n’apparaîtra en France qu’au XVIIe siècle par l’intermédiaire de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, pour se renouveler au XVIIIe siècle chez des auteurs tels que Marivaux ou Beaumarchais. Cette relation est également réitérée au XXe siècle par Bertolt Brecht grand dramaturge, metteur en scène, critique théâtral et poète allemand. Nous

Avec Turcaret, Lesage se montra le digne élève de Molière, atteignant comme auteur dramatique, une hauteur que ni ses débuts ni la nature aimable de son talent ou l’indulgence de son caractère ne faisaient pressentir. Cette pièce, qui est presque le pendant de Tartuffe, est peut-être l’œuvre qui se rapproche le plus des grandes créations de Molière. Turcaret est une satire âpre et vigoureuse de la platitude naturelle et des vices d’emprunt du parvenu de la fortune, dépourvu d’éducation. Sans scrupule

 Les quatres textes sont des pièces de théâtres issues d’auteurs et d’époque différentes. Le bourgeois gentilhomme de Molière écrit en 1670, le mariage de figaro de Beaumarchais daté de 1783, Giraudoux a écrit intermezzo en 1933 et Dumas avec la question d’argent en 1857. QUESTION : comment les quatre documents visent un but bien concrets / la fonction critique attribuée au théatre : L'objectif est double provoquer le rire, mais aussi dénoncer les défauts. On peut mettre en commun le texte 2 le

 Les quatres textes sont des pièces de théâtres issues d’auteurs et d’époque différentes. Le bourgeois gentilhomme de Molière écrit en 1670, le mariage de figaro de Beaumarchais daté de 1783, Giraudoux a écrit intermezzo en 1933 et Dumas avec la question d’argent en 1857. QUESTION : comment les quatre documents visent un but bien concrets / la fonction critique attribuée au théatre : L'objectif est double provoquer le rire, mais aussi dénoncer les défauts. On peut mettre en commun le texte 2 le

situation, de geste, de caractère....) qui déclenche un sourire. Louis de Funès est l'acteur qui vient à l'esprit? Lorsque l'on évoque les nombreuses formes du comique, par ses mimiques très prononcées et très amusantes. De même, dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre

* Beauté du texte : métaphores, allitérations, assonances => véritable travail de poésie. * Jeu de l'imagination => le lecteur s'imagine les scènes, ouvre son livre et se plonge dans l'univers des personnages. ∆) Molière : « Le théâtre n'est fait que pour être vu ». Le texte théâtral, comme tout texte peut être lu mais sa spécificité le destine à être représenté. B- Un texte pour être joué * Le texte de théâtre est écrit pour être joué - excepté le « théâtre dans un fauteuil » de Musset

Vers 6 au vers 23 Ce passage met en scène un personnage avec qui Alceste est en procès (fréquent au XVIIe siècle et dans les pièces de Molière - se rappeler que Molière a fait des études de droit). Mise en évidence du comportement hypocrite (l'acteur en grec ancien) du "scélérat" (vient de scelus, le crime) au vers 7 et du comportement des gens en sa présence. Dénonciation très violente de ces attitudes avec des exemples de complaisance à l'égard de ceux qui utilisent l'hypocrisie pour réussir dans

divertissement mais c’est également un porteur de message invitant le spectateur à réfléchir sur différents sujet touchant de nombreux domaines diverses et variés reflétant généralement un point de la société. De grandes figures ont marqué cet art comme Molière ou Shakespeare. Ce dernier a dit un jour « Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs et notre vie durant jouons plusieurs rôles. » Il accapare alors le monde à un immense théâtre. Antoine Vitez, lui, nous