La Dénonciation Dans Les Pieces De Molière

théâtre est étudié et lu à l’école depuis la plus petite classe du collège, et même si les élèves, en arrivant au lycée, connaissent assez peu de dramaturges – et par conséquent les productions de ces derniers, excepté Molière –, ce genre littéraire jouit d’une grande popularité. Les pièces prêtant à rire (la comédie en tête) rencontrent particulièrement du succès. Pour quelles raisons le théâtre fonctionne-t-il mieux en classe que le roman ou la poésie ? Si l’identification aux protagonistes n’est

de l’argument de cette comédie. Mais l’inversion du rapport de force maître/valet n’y sert pas seulement de prétexte à défoulement. C’est aussi un moyen de montrer les iniquités d’un ordre social fondé sur le seul hasard de la naissance. Cette dénonciation trouve dans la fiction exotique de l’île lointaine un subterfuge commode pour déjouer la censure. Le voyage imaginaire autorise une réflexion politique et morale qui apparaîtrait à juste titre comme dangereusement subversive si elle s’ancrait

premier temps, à en saisir la dimension comique. Il publie ensuite d'autres pièces absurdes ainsi que des oeuvres plus politiques comme Rhinocéros, en 1958. Sous des dehors décousus, les oeuvres de Ionesco cachent une réflexion plus profonde sur le langage, le péché et la mort. Dans ses dernières années, l'auteur s'essaie à d'autres genres littéraires comme le roman ou l'autobiographie. Il restera cependant plus connu pour ses pièces. Beaumarchais : Né à Paris le 24/01/1732 ; Mort à Paris le 18/05/1799

jouit alors d’un prestige mondial. Victor Hugo marque son retour au théâtre avec l’écriture à partir de 1866, de plusieurs pièces, dont la série du Théâtre en liberté. Mille francs de récompense, rédigé en 1866, quatre ans après Les Misérables, reprend le thème de la fatalité sociale développé dans ce roman. La dramaturgie carnavalesque est ici mise au service d’une dénonciation virulente des préjugés bourgeois et des carences de la justice humaine. Avec cette pièce en prose, le théoricien du drame

retour à l’ordre L’ordre familial -> Tartuffe 2) Le théâtre révolutionnaire Beaumarchais -> Barbier de Séville III / La morale : la catharsis 1) Le rôle de la comédie Enseigner la vertue par le vice : la comédie de Molière -> l’avare (vice particulier), les précieuses ridicules (vice social), Dom Juan (hypocrisie) 2) Le rôle de la tragédie Antigone -> destinée évoquée dès le début, évolution montrée au public 3) Le théâtre de l’absurde Ionesco

étant un genre bitensif il compte autant sur l'écriture théâtrale que sur la mise en scène, les auteurs ont donc cherché un maximum à capter l'attention et notamment grâce au comique. Dans un premier temps on peut voir que dans le texte de Molière Le Bourgeois gentilhomme le comique se voit avec absurdité de la réaction de Monsieur Jourdain en effet il s'étonne d'une chose qu'il connait déjà .Il semble ahurie, on le voit avec les interjections qui marque sa surprise, aussi il est satisfait

LE RIFtE DANS LE TFIEATRE DE LA DERISION «...tous ces blessés á mort, avec quelle science on les soigne» (Beckett. Fin de partie, pag. 108). UN RIRE INQUIETANT. En lisant les piéces de thatre de Beckett et de Ionesco on a ri. On a ri de ce rire étranglé et amer des vieux des CHAISES ou de ce rire piteux et monstrueux de Nagg se vautrant dans le fumier de l'existence et constatant que «rien n'est plus dr8le que le malheur». Ce rire qui est tant8t l'avorton des larmes, tant8t l'éjaculation d'un

tapis de bêtise et de bassesse, d’égoïsme et de lâcheté, sur lequel la ville est « assise » et qui transparaît dans le comportement de son représentant. (…) La seule chose vraie est que tout soit faux. Simultanéité de l’énonciation du faux et de sa dénonciation. Le faux en même temps qu’il est montré en tant que réel est pointé en tant qu’illusion. Aux deux niveaux de la dramaturgie : fiction théâtrale : les personnages sont faux ; méta- théâtral : ce qui est montré en scène est faux. Le spectateur est

commercial et colonial, mené notamment par son ministre Colbert, volet économique de la recherche de la prédominance française. Le prestige culturel s'affirme grâce à la présence de figures artistiques protégées par le mécénat royal, telles que Molière, Racine, Boileau, Lully, Le Brun et Le Nôtre. D'autres, plus indépendants, tel le poète La Fontaine, le philosophe Blaise Pascal, l'épistolaire Madame de Sévigné, le moraliste La Bruyère ou le mémorialiste Saint-Simon font également du règne l'apogée

a été de satisfaire la vue par l'éclat et la diversité du spectacle, et non pas de toucher l'esprit par la force du raisonnement […]. Cette pièce n'est que pour les yeux». Les comédies ballet du XVII ème siècle, comme Le bourgeois gentilhomme de Molière, font appel à tous les sens du spectateur, par la superposition des arts de la danse, de la musique, du langage dramatique, des machines, qui rendent une impression de totalité. Le théâtre devient matériau de divertissement et non plus objet de signification