La Femme qui boit

style que de nom, et pour que cet oral d’Histoire des Arts puisse nous apporter le maximum de culture général nous l’avons donc choisie. 1- PRESENTATION Campbell’s Soup Cans est une œuvre d’art qui a été réalisée en 1962. On l’appelle aussi 32 boites de Soup Campbell. Son réalisateur, Andy WARHOL, auteur, éditeur, peintre et réalisateur de films à grand succès, a présenté ce travail lors de sa première exposition, le 9 juillet 1962, en tant qu’artiste à la galerie Ferus de Los Angeles en Californie

de cette œuvre est « Supermarket Lady. » C'est une sculpture réalisé en 1969 et est exposée au musée Ludwig à Aix-La-Chapelle. Les dimension de cette sculpture sont de 70x70x160 cm ( grandeur nature ) 2- description. Cette œuvre représente une femme en surpoids en train de pousser un cadi chaussée de pantoufles d’intérieur, elle est vêtue d’une jupe bleue qui la serre et d’un haut rose. Elle porte un collier de petites fleurs jaunes un peu kitch autour du cou, une montre et un bracelet dorés au

(électroménager, ameublement moderne), généralisation de l’automobile, place de plus en plus centrale de la télévision. Technique : La femme a été sculptée en moulant le corps d’un modèle avec des bandes de silicone, puis en coulant de la résine de polyester dans le moule et en renforçant ce moulage avec de la fibre de verre. C’est donc une sculpture grandeur nature. La femme a ensuite été minutieusement peinte, habillée et dotée d’accessoires réels, parmi lesquels le caddie en métal. Tous les objets sont

reins pour l'envoyer faire une culbute dans la boisson. Même ça lui semblait très bon, l'anisette, peut-être un peu trop doux, un peu écoeurant. Et elle suçait son verre, en écoutant Bec-Salé, dit Boit-sans-Soif, raconter sa liaison avec la grosse Eulalie, celle qui vendait du poisson dans la rue, une femme rudement maligne, une particulière qui le flairait chez les marchands de vin, tout en poussant sa voiture, le long des trottoirs; les camarades avaient beau l'avertir et le cacher, elle le pinçait

Marcovaldo est manoeuvre. Il vit, avec sa femme et ses six enfants, dans une grande ville d'Italie du Nord. Un citadin parmi d'autres. Mais lui est différent. La publicité, le néon, la circulation, il ne les voit pas. En revanche, la moindre manifestation de la nature accroche son regard. Ses sens se sont-ils atrophiés, ou la nature s'est-elle changée en venant en ville ? Marcovaldo n'arrive pas à retrouver cette nature si saine, si pure dont il garde le souvenir. Elle est singulière cette nature

Les modes de vie sont transformés : amélioration du confort dans la vie quotidienne. Les courants artistiques s’inspirent d’un réalisme extrême. 3) Description : - Les éléments constitutifs de l’œuvre sont : - Une femme américaine d’une quarantaine d’année, de taille moyenne, assez forte, brune, fatiguée et avec des bleus et des marque  sur la peau. Elle porte des bigoudis qui sont recouvert d’un foulard, un tee-shirt rose, une jupe bleue foncé, un collant filé et

chacun, elle a pour objet les différentes boîtes de soupe de couleur rouge et blanche que la marque Campbell vendait à l’époque de sa création. Chaque tableau fut conçu selon un procédé très utilisé par l’artiste, à savoir celui de la sérigraphie. Campbell’s Soup Cans fut l’une des créations artistiques les plus connues du mouvement Pop Art! Lors de la première présentation de ces 32 toiles à la galerie Ferus, elles étaient alignées sur un mur comme des boites de conserves sur une étagère ! Aujourd’hui

| 1- Événement déclencheur C’est un challenge entre tous les magasins Courir celui qui aura vendu le plus de Timberland sera récompenser. 2- Produits ou ligne de produits concernés Chaussures Timberland + Bottes Bébé + Junior + Femme et Homme 3- Objectifs L’objectif de cette animation est d’augmenter l’achat des Timberland 4- Clientèle visée Toute la clientèle est visée (Homme, femmes et enfants), car il y a toutes sortes de modèles. 5- Période L’animation

l’enfance, de l’adolescence. Nous devons dans certain cas tuer une partie de soi trop douloureuse pour grandir. Cela rend la pièce un peu morbide et angoissante. - Le thème de l’isolement et de la solitude : Les deux jeunes sont enfermés dans des « boites » séparées l’une de l’autre. Le metteur en scène veut montrer leur isolement au monde humain. - Le thème de la révolte : Bastian interprète ce thème. Il est révolté par le monde le trouve pitoyable, injuste. Il veut en quelque sorte changer ce monde

Le poème Notre vie , extrait de son recueil : Le temps déborde, publié en 1947 soit quelques mois après le décès brutal de Nusch, sa compagne depuis 17 ans. Contrairement à ce que l’on pourrait croire par le titre, ce poème, accorde une place prépondérante au thème de la mort et la fuite du temps. Ce drame personnel, a l'origine de l'inspiration d'Eluard, les poèmes qui suivent expriment alors sa douleur et son désespoir. C’est le cas de cet émouvant poème.Je vais