La Femme Surréaliste

expression du Dadaisme) Manifest du surréalisme ● Le merveilleux ● libérer la pensée des contraintes de la logique/de la raison ● rejette le positivisme André Breton (co-fondateur du surréalisme) La Terre est Bleu Comme un Orange poem ● Les valeurs surréaliste Paul Eluard Discours sur La Négritude ● l'effort de reconstituer une culture noire et une histoire noire ● réclamation d’une culture perdue ● récupération de l'identité noire Aime Cesaire (un fondateur de la négritude, Martiniquais, il crée le mot

été un des pilliers du surréalisme, mouvement culturel qui s’est intéressé à l’imaginaire, au rêve et à l’inconscient dans les années 1920. Il publie en 1926 son premier recueil Capitales de la douleur, inspiré par sa relation avec Gala, une jeune femme qu’il a épousée en 1916 et qui le quittera pour Salvador Dali en 1930. Ce poème n’ayant pas de titre, c’est donc le premier vers qui en fait office. Effectivement, il peut résumer assez bien l’ensemble du poème : « La courbe de tes yeux fait le

devenues ses préoccupations. La revue Révolution surréaliste a lancé une grande enquête sur l’amour (« Quelle sorte d’espoir mettez-vous dans l’amour ? Comment envisagez-vous le passage de l’amour au fait d’aimer ?... ») Ce long poème constitue en quelque sorte la réponse personnelle de Breton à cette enquête. Ecrit en vers libres (sans rimes ni mètres réguliers), construit sur une anaphore (« ma femme ») qui en fait une litanie, il célèbre la femme aimée par une série d’images poétiques. I / UNE

L’inconscience L’œuvre de Paul Éluard «Le miroir d’un moment», tirant du recueille Poètes Surréalistes, démontre beaucoup l’inconscient. Non seulement pour ses vers spirituels, mais aussi pour les allusions que l’auteur donne à son texte. Pour débuter, Paul Eluard, tout au long de son poème, décrit ce que l’homme voit dans un miroir, son portrait. Cependant, il parle en fait de ce que le miroir ne distingue pas, tel que le caractère et la personnalité de cet inconnu. Tel écrit à son huitième et

Paul Grindel plus connu sous le nom de Paul Eluard, est un auteur français du XX° siècle, appartenant au mouvement surréaliste fondé par André Breton. Attaché à tout ce qui appartient aux domaines de l’inconscient, du rêve, aux rencontres hasardeuses il adhère également au mouvement du dadaïsme, qui remet en cause toutes les conventions et contraintes écologiques, esthétiques ainsi que politiques, ouvrant ainsi la voie à une action artistique engagée. Ses œuvres poétiques, outre ses engagements

libres Si les mains ou les yeux occupent une place importante dans ce recueil, ils évoquent aussi souvent le corps féminin. Le recueil met alors en lumière ce « elle » à la fois intrigant et fascinant. I. Des femmes omniprésentes 1) La place de la femme dans l’œuvre d'Eluard Les femmes ont joué un rôle important dans la vie et l'œuvre de Paul Éluard. Certains critiques n'hésitent pas à parler de différents cycles dans sa poésie en fonction des femmes qui l'ont accompagné. C'est le cas de Raymond Jean

à la femme est tout autre après la Seconde Guerre mondiale. L’homme veut renverser l’ordre social, car jusqu’à présent, il se considère comme l’un des responsables de la décadence ayant conduit à ce massacre. Laissant derrière lui plus de cinquante millions de morts, il mettra tout en place pour oublier ce qu’il l’a conduit à la guerre. Le surréalisme, courant issu de la Seconde Guerre mondiale tentera tant bien que fer se peut, de renverser l’ordre établi. André Breton présentera une femme différente

Revue Proteus – Cahiers des théories de l’art Le rire par l’absurde étrange surréaliste, rire existentialiste et absurde contemporain Des photographies de Man Ray jusqu’aux morceaux des Rita Mitsouko, en passant par les pièces d’Eugène Ionesco, cet article propose un parcours qui suit le phénomène de l’absurde dans l’art et les productions culturelles à travers des périodes socio-historiques marquantes du XXème siècle. En effet l’absurde est considéré ici comme une réponse-réaction moderne

mondiale. Le poème paraît simple mais on y retrouve plusieurs thèmes propres à l’auteur, comme l’amour, la guerre, la mort, l’art, et le mystère, dans un espace entièrement indéfini, universel, presque surréaliste (nous savons que Prévert a longtemps côtoyé les artistes dits surréalistes). Or, Prévert est principalement reconnu pour le réalisme quotidien de son écriture, sa simplicité populaire, son humour de chaque instant. Ainsi il serait intéressant ici de distinguer ce qui ressort du

transcende, en réhabilitant la faculté de l´imagination. S´il est vrai que Breton voit dans le déploiement de l´imagination le moyen de parvenir à une nouvelle vision du monde et par la suite a l´accès de la « surréalité » qu´il prône dans le mouvement surréaliste, il est aussi vrai qu´il doit faire face à toute une tradition littéraire et philosophique qui réduisent l´imagination à son caractère « reproducteur » la faisant de cette sorte porteuse de mensonge ou en tout cas, à l´origine de perceptions affaiblies