La Folie Au Theatre Au Moyen Age

point de départ à l’analyse. Quand on sait, par exemple, qu’une œuvre se réclame du romantisme ou du réalisme ou qu’elle est qualifiée de courtoise ou d’épique, on peut commencer sa lecture par ce biais, quitte à changer plus tard. Le Moyen Age Genres du Moyen Age La chanson de geste Le roman sentimental Les contes à rire La chanson de geste La chanson de geste Une chanson de geste est un récit relatant des épopées légendaires héroïques mettant en scène les exploits guerriers de rois ou de

d'une observation scientifique : « il est plus aisé, confiait La Rochefoucauld, de connaître l'homme en général que de connaître un homme en particulier ». La parenté de ces livres avec la vérité de la nature humaine est constante, invariante. - Le théâtre, lui aussi, s'intéresse à la réalité : le dramaturge de langue allemande Odön von Horvath (1901-1938), par exemple, a écrit des pièces historiques, qui évoquent la crise économique des années 1930, (dans une Allemagne qui compte cinq millions de chômeurs)

femme aimée 2. sans équivalent 3. au monde, à toute relation humaine 4. assujettir : vocabulaire galant, me soumettre au pouvoir de séduction de la femme aimée 5. extravagant mettre à bout : mener à bien 6. derechef : de Nouveau fureur : folie amoureuse 2 Document B : Extrait de Phèdre de Racine (I,3) (1677) Depuis six mois, le roi Thésée a quitté Athènes, laissant les siens sans nouvelles. Son fils Hippolyte (né de ses amours avec une Amazone) veut partir à sa recherche. Phèdre

l'oeuvre. Les dramaturges gardent seulement l'unité d'action mais n'utilisent plus l'unité de temps et de lieu. La liberté que les auteurs se donnent pour mélanger les genres dans le théâtre fait référence à l'esthétique baroque qui précédait le classique. Ils veulent remettre au goût du jour les genres du Moyen-Âge. Le héros est toujours un marginal, un original qui interroge toujours la société. Le personnage romantique est toujours complexe, c'est une volonté de montrer la complexité des êtres

d'introduire l'ordre dans la langue et dans la littérature par le moyen d'un dictionnaire, d'une grammaire et d'une poétique (traité de versification et de poésie). En 1647, les Remarques sur la langue française de Vaugelas codifient le bon langage. De leur côté, Chapelain, Guez de Balzac et Voiture prônent la clarté fondée sur la raison. Les principes du classicisme Le classicisme concerne la littérature, en particulier le théâtre mais aussi d’autres arts comme la musique, la peinture ou l’architecture

Le théâtre des années 60-70 La décentralisation théâtrale – une reforme du paysage théâtrale en France. Centres nationaux (Saint-Etienne, Rennes…), Les Maisons de la culture, les compagnies et les troupes permanents. Jean Vilar- acteur et metteur en scène. La mise en scène des grands classiques, créateur du Festival d’Avignon, directeur de Théâtre National Populaire a Paris. Il veut ouvrir le théâtre aux zones défavorises. Le théâtre destine au peuple. Des décors simples et stylises invitent

dont vingt-et-une sont parvenues jusqu’à nous, montre avec beaucoup de verves le peuple romain. Fondateur de la dramaturgie occidentale, ne serait-ce que par les personnages auxquels il a donné jour - du vieil avare de la Marmite par exemple -, le théâtre de Plaute est aussi singulièrement moderne par la violence sociale qu’il met en scène avec une stupéfiante liberté de ton. L’ “Aulularia” est l’une des célèbres comédies de Plaute, assurément parce qu’elle était l’objet d’une imitation dans le chef-d’œuvre

Restauration, Hugo crée un cénacle où se réunissent des jeunes artistes, écrivains mais aussi peintres et musiciens, qui le soutiendront lors de la « bataille », d'Hernani, pièce ayant choqué au moment de sa création tant elle était opposée aux règles du théâtre classique. Il est cependant possible de faire remonter les origines du romantisme français au siècle précédent où Rousseau, dans La Nouvelle Héloïse mais aussi dans Les Confessions, revendique une

Nord. En effet, Sturm Und Drang qui signifie en français « Tempête et élan » est un mouvement à la fois politique et littéraire essentiellement allemand de la deuxième moitié du 18ème siècle. Précurseur du romantisme, son nom vient d’une pièce de théâtre de Klinger et naît en réponse au rationalisme dominant. Il prône la supériorité des sentiments, préfère la passion à la raison mais c’est avant tout un mouvement de contestation mené par la jeunesse. De nombreux romans vont émerger de ce mouvement

langagières. Il s'agit aussi d'initier les élèves aux réalités les plus structurantes de la littérature de la langue étudiée : les grands mouvements littéraires et les principales thématiques portés par de grands auteurs, dans le récit, la poésie et le théâtre. Dans le temps imparti pour cet enseignement, il ne peut être question d'une approche exhaustive. Il s'agit essentiellement de construire des repères solides chez les élèves, de leur donner le goût et l'envie d'aller plus loin, de les familiariser