La Fonction Dramatique Du Rire

(on parle aussi de vérisme) plus qu'une transcription absolument fidèle de la réalité, d'ailleurs impossible. Ce souci de vérité s'applique aussi bien aux personnages (caractères, motivations, registre de langue, relations, mais également corps et fonctions intimes), qu'au cadre spatio-temporel (description des lieux, contexte historique et sociologique avec un vocabulaire technique) qu'aux péripéties individuelles et collectives. Un seul exemple emblématique : la description de la pension Vauquer au

de l'escadron. Alfred Jarry (1873-1907), Ubu roi. Eugène Ionesco (1912-1995), La Cantatrice chauve. 3. Définition et fonction dans la société. Le mot de comédie (en français) a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie

la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire, à réjouir le public ? Nous verrons cette hypothèse dans une première partie, puis dans un second temps nous y verrons le cas contraire, c’est-à-dire que les aspects comiques ne font pas que rire La comédie est un moment que choisit le spectateur pour s'amuser, se détendre et surtout rire ! En effet Le théâtre est là pour faire rire grâce au registre comique qui est propice à la détente, et à l’amusement. De plus

le quotidien pouvait mêler rire et larmes, pourquoi le drame ne mélangerait-il pas tragique et comique ? Rabelais ou Shakespeare fournissaient des exemples frappants d'un univers où tragique et comique étaient juxtaposés, voire concomitants. La plupart des drames romantiques pratiquèrent donc ce mélange des genres et des tons, moins par provocation que par choix esthétique, essentiellement au nom du réalisme. III-Juxtaposition et contrepoint En convoquant le rire et les larmes, les dramaturges

médiévale et descendant jusqu’à la révolution);elle a étémême perçue comme étant la première cause qui empêchait l’unicité de la nation française.    D’une part, il y avait l’injustice sociale: une société alors divisée en trois ordres dont les fonctions sont hiérarchisées (le clergé, la noblesse et le Tiers État). D’une autre part, cet “ordre” social a donné lieu à une séparation qui repose sur une idéologie et une tradition, non sur un critère de mérite personnel d'où le sentiment d'injustice. Bien

genre. D’abord considéré comme un « mauvais genre » ; ton grossier, injures, scènes de ménage. C’est ce ton là que l’on a retenu pour définir le genre en opposition à la comédie. Le XVIIe siècle place la tragédie au sommet, perfection de l’art dramatique ; la farce occupe la dernière place. Personnages, sujets, etc… Amusement, elle n’est qu’un miroir des mœurs populaires. Ne peut correspondre à l’idéal classique qui est de « plaire et d’éduquer ». Pour Diderot, elle trouve sa dignité, fondée

état dès le début du XVIIe siècle en Italie. Elle est mentionnée en France à l’époque des mazarinades et apparaît très vite comme un leitmotiv de l’écrivain comique, car elle lui assure une dignité qui lui était refusée en raison du statut infamant du Rire. Cette visée est sous-tendue par une conception providentielle et optimiste de la nature humaine, qu’explicite la Lettre sur la comédie de l’Imposteur : guidé par la raison, l’homme tend naturellement au bien et à la justice, et il éprouve un dégoût

modèle” très ancien de ce la Môle du XVIème siècle qu’elle voit reparaître à travers Julien. Stendhal fait un mélange continuel d’observations psychologiques et est l’inventeur d’un romanesque de caractères de tension entre les êtres où tout fonctionne comme le mécanisme d’une merveilleuse pendule, quand il faut peindre tout une époque, c’est avec le bout d’une phrase lancée par le marquis de la Môle, ou bien par l’abbé Pirrard (un janséniste, donc un “pur”) mais ce qui n’est pas montrable autrement

succès L’année 1775 marque une année faste pour Beaumarchais, avec la présentation du Barbier de Séville qui rencontre un succès immédiat. En 1776, son blâme est levé. En 1777, il regroupe des auteurs dramatiques en une association pour la défense de la propriété littéraire : La Société des auteurs dramatiques. Initiative qui garantit aux auteurs que leurs textes ne seront pas impunément plagiés par quelqu’un d’autre. 1784 est une année décisive, puisqu’après 4ans d’interdiction, la pièce Le Mariage de

Guardia, J. (2004). La comédie est-elle possible? Étude générique. L'Annuaire théâtral, (36), 117–140. https://doi.org/10.7202/041582ar Résumé de l'article Ce travail tente d’éclairer quelques problèmes théoriques touchant à la comédie comme genre dramatique. Pour définir la « généricité » de la comédie, il retrace dans un premier temps l’histoire d’une tradition critique mal connue : celle qui consiste à reconstruire la Cômôdia fantôme d’Aristote à partir d’une extrapolation symétrique de la poétique