La Fonction Dramatique Du Rire

costumes : on apprend que le conte est déguise. Le spectateur en sais plus que figaro a se moment là (pris a la scéne 1), on apprend déjà dans cette réplique de le conte aura besoin de lui un peu plus tard ; préparation de l'action a venir. L'enjeu dramatique est déjà annoncer. On peu noter aussi l'opposition concernant l’apparence physique des personne : la noblesse contre la grossièreté. On cette scène d'exposition semble traditionnel car elle permet de lancer l'intrigue, elle annonce déjà la tonalité 

l’enseignement secondaire. J’ai résolument choisi cette pièce parce que je suis convaincue qu’elle présente quelques garanties et qualités inestimables quand on l’aborde sous l’angle de la didactique du FLE et du patrimoine théâtral français et en fonction d’enjeux éducatifs, culturels, philosophiques, relationnels et sociaux. Apparemment plus facile à comprendre (au niveau du texte) et de durée plus « supportable » (une heure et demie) que les comédies et tragédies du répertoire classique, ce drame

romain d'occident => univers culturel balayé par les invasions barbares. * nouveau développement du théâtre en Europe vers XIème siècle à partir de la liturgie chrétienne (passage du sacré au dramatique) * apparition des mystères médiévaux = pièces religieuses constituant des versions dramatiques de l'Ancien & du Nouveau Testament * développement en parallèle d'un théâtre profane : farce (comédie d'humour grossier, voire obscène)... 2. La Renaissance * arrêt du théâtre

machines ; mécanisme sans fin décors : accessoires "pierre" et vêtements "chaussure" = objets prennent du sens - pratiquement aucune description physique des personnages - souci de concision du dramaturge : il suggère DESIR DE RENOUVELLEMENT DRAMATIQUE UNE DIDASCALIE INITIALE A REBOURS DES CONVENTIONS THEATRALES : = décor simplifié à l'extrême ; espace ouvert = scène est comme un lieu blanc, neutre, vide où l'homme semble dénudé, démuni = atmosphère angoissante = forme de théâtre minimal

I. Introduction. Au théâtre, pendant l’écriture d’une œuvre dramatique, le dramaturge peut jouer sur deux notions essentielles. La première c’est le suspense, le spectateur ne sait pas ce qui va arriver et donc il est dans la même tension que les personnages. La deuxième c’est l’ironie dramatique le spectateur sait ce qui va arriver au personnage, ici le spectateur est dans une position confortable par rapport au personnage, il ne cherche pas à savoir « ce qui va arriver », mais surtout « comment

vraiment au centre de la comédie.  C'est lui le héros véritable (titres des pièces). Le "raisonneur."  Personnage propre à la comédie moliéresque, il est le pendant du personnage-obstacle dont il met en relief l'extravagance (et c'est là sa principale fonction).  Dans la plupart des cas il fait entendre la voix du bon sens moyen et exprime le point de vue du public. III.  Sens de la comédie de Molière: Le triomphe de la jeunesse c'est avant tout le triomphe des forces de l'instinct sur les forces contraignantes

dans une scène particulière   quels traits de caractère   quelle est sa fonction sociale, symbolique etc ? Les didascalies - Une didascalie est une indication textuelle qui concerne la mise en scène L’ironie au théâtre - comique, lorsque l’ignorance d’un personnage est source de quiproquos, de jeux de scène etc... - tragique, lorsque la vie du personnage dépend d’éléments connus des seuls spectateurs. - dramatique ou pathétique, si l’ignorance du personnage l’empêche d’atteindre son but

exemple, les auteurs du XVIIème Siècle ont pu dénoncer les relations qui existent entre les maîtres et valets grâce aux théâtres. La coordination entre les mots maîtres et valets renvoie à la relation qu'ils entretiennent mais aussi à leur fonction dramatique. On peut faire beaucoup de rapprochements entre les valets et les maîtres mais leurs emplois restent contradictoires : l'un est supérieur et l'autre est inférieur. De plus cette relation est représenté de manière différentes selon les auteurs

situation dans une scène particulière quels traits de caractère quelle est sa fonction sociale, symbolique etc ? Les didascalies - Une didascalie est une indication textuelle qui concerne la mise en scène L’ironie au théâtre - comique, lorsque l’ignorance d’un personnage est source de quiproquos, de jeux de scène etc... - tragique, lorsque la vie du personnage dépend d’éléments connus des seuls spectateurs. - dramatique ou pathétique, si l’ignorance du personnage l’empêche d’atteindre son but,

mariage de Figaro Acte I scène 1 (1784) 11.04.13 Introduction : * Pierre Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) a été horloger, magistrat, agent secret, dramaturge… il aime les femmes et l’argent et il a inventé la Société des auteurs dramatiques où les comédiens doivent payer des droits d’auteur. Il est l’ami de Voltaire dont il publie en Allemagne ses œuvres interdites en France * Le Mariage de Figaro (1784, comédie sérieuse et satirique) est le second volet d’une trilogie après