La Fonction Dramatique Du Rire

I. Rire en temps de guerre a. Rire une arme redoutable pour dénoncer la guerre b. Rire de ce qui fait peur II. Pourquoi rire en temps de guerre ? a. Volonté de dédramatisation b. Refus de s’incliner devant l’oppresseur III. Quelles sont les conséquences du rire ? a. Le rire a la fonction d’un liant social : il renforce une communauté et sanctionne ceux qui s’en excluent. b. Par le rire, l’homme se libère de ses peurs fondamentales : châtiment, angoisse existentielle Introduction Le rire peut

dans des situations qui peuvent, selon le genre, être Tragiques, Comiques, dramatiques … Le théâtre est le fruit de grands écrivains, en effet, il n’est que la représentation d’une œuvre écrite. C’est ainsi que les noms de grands écrivains se font connaître, par exemple : « Victor Hugo », « Molière », « Corneille » Ou encore « Racine ». Ces grands écrivains ont réussis à émouvoir leur publique par leurs pièces, dramatiques, tragique, ou comique. En Effet, le théâtre a pour grande caractéristique

ouvrage général sur le théâtre de Jean Duvignaud et Jean Lagoutte, il est écrit que le vrai public est celui qui va au théâtre pour « passer une soirée ». Pensez-vous aussi que le théâtre est un divertissement ? Peut-il présenter d’autres fonctions ? Vous répondrez à cette question en un développement composé, prenant appui tout à la fois sur les textes qui vous sont proposés, ceux que vous avez étudiés en classe, vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Introduction

la tirade du nez, vers 311 - 365 Caractérisation : une tirade. Registre comique. Deux parties : variations sur le nez ; apostrophe à Valvert : un « morceau de bravoure ». Pourquoi un tel « morceau de bravoure » ? Ce texte semble-t-il susciter le rire ou l’émotion ? I Une tirade comique a) une tirade bien structurée -    sur le plan de l’énonciation : fait la demande et la réponse (se parle à lui-même ou vise un destinataire invisible ou universel ?), parenthèse où le locuteur semble jouer

inattendus qui ont lieu au cours de l’action. Le dénouement désigne les dernières scènes de la pièce ; il permet la résolution du problème. Les clefs pour l’analyse d’une pièce de théâtre Les réflexes à avoir Repérez immédiatement : La fonction dramatique de la scène : scène d’exposition, de crise, de dénouement, de confidence, interlude, etc. Les rapports entre les personnages : liens de parenté, alliés ou adversaires politiques, relations amoureuses réciproques ou unilatérales, rapport de

s’entremêle. Mais ce n’est pas tout, les auteurs essayent de faire passer par l’intermédiaire de la comédie des messages. Les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire? Nous les forme de la comédie dans une première partie, puis dans un second temps nous y verrons les formes du comique, enfin dans une ultime partie nous étudierons les fonctions de la comédie. Il existe plusieurs formes de comédie. La comédie satirique, où l’objectif est de dénoncer les défauts de la société

Texte 2 idée directrice: Comment la préparation d'une réception peut-elle jetter un éclair nouveau sur les personnages? I UNE SUSPENSION DRAMATIQUE COMIQUE OU UN INTERET DRAMATIQUE FONDE SUR LE COMIQUE DES PERSONNAGES 1)Déséquilibre, source de comique, confrontation entre maitre Jacques et Harpagon 2)Confrontation entre maitre Jacques et Valère 3)Source de comique: le spectateur se demande comment Harpagon va réagir lorque maitre Jacques lui dira ce que l'on pense de lui; opposition

peut préciser les gestes, les déplacements, les mimiques ou le ton du personnage. Dramaturge (n. m.) : auteur de pièces de théâtre. Drame (n. m.) : action scénique représentée par des personnages. On parle souvent de progression ou d’intensité dramatique. Metteur en scène (n. f.) : il dirige la mise en scène, en respectant ou en s’éloignant du texte et des intentions initiales de l’auteur. Il prend souvent un parti-pris artistique, symbolique, voire idéologique. On parle ainsi parfois de réécriture

N’oublions pas que le rire est moins un divertissement qu’un avertissement : il revêt en effet une fonction critique qui l’associe à la liberté d’expression. Dans le prologue de Gargantua, texte largement provocateur et sacrilège, si Rabelais fait du rire “le propre de l’homme”, c’est qu’il lui assigne des exigences avant tout éthiques : il ne suffit point de préférer le rire aux larmes, le rire doit avoir une légitimité morale. S’il permet, comme nous l’avons vu précédemment chez Bergson, de prendre

plupart le sont, il existe aussi ce que l’on appelle la comédie larmoyante. Elle n’a rien d’humoristique mais fonctionne comme une comédie et possède la caractéristique classique de la fin heureuse. La comédie au théâtre est un spectacle provoquant le rire par la description des caractères et une succession d'événements inattendus. Et comme la tragédie, la comédie classique française fonctionne selon la règle des trois unités. La comédie au cours des siècles : La comédie a commencé à se développer