La Fonction Dramatique Du Rire

« Ce qui se conçoit bien s'énonce clairement [...] ». Appliqué au rire, cet adage de Nicolas Boileau prend toute sa force et se révèle d'autant plus pertinent qu'il en souligne le caractère paradoxal. En effet, si le rire semble être un phénomène simple, universel, expérimenté et observé par l'humanité toute entière (depuis la nuit des temps ?), il est néanmoins délicat de le définir et de le cerner. Alors qu'est-ce que le rire ? Le dossier (trois extraits d'essais philosophiques et deux planches

monologue sont les formes qui jouent particulièrement sur la double énonciation (dit par un personnage seul sur scène) -l'aparté propos d'un personnage, que les autres personnages présents sont censés ne pas entendre. B-LA STRUCTURE DE L'ACTION DRAMATIQUE Les grandes pièces classiques sont, pour la plupart, structurées en trois ou cinq actes séparés par des entractes (les ruptures permettaient alors de remplacer les chandelles sur scène), eux-mêmes divisés en scènes (entrée ou sortie de personnages)

scène de l’épée met en scène Julien Sorel et son 2ieme amour Mathilde de la Maule, fille du marquis du même nom chez qui Julien a obtenu un poste de secrétaire. Dans cette scène, Mathilde le rejette violemment. ProblématiqueComment l’aspect dramatique de la scène est atténué par le

œuvre humoristique qui a été écrit en vers peut être au 15ème siècle dont par l'auteur inconnu. Cet œuvre spécifique pour le Moyen Age s'appelle la farce, courte pièce qui interrompait les œuvres dramatiques plus sérieux tels que moralités ou miracles. Elle rejette les leçons de morale et sert à faire rire le public. Le Cuvier compte trois personnages: Jacquinot le mari, la femme et la mère de sa femme. Ce sont les citoyens ordinaires et en même temps les protagonistes d'une pièce de théâtre qui montre

de la pièce. Comme on s'y attend elle présente le cadre : un salon anglais et les personnages: un couple bourgeois de la pièce. La comédie bourgeoise semble donc pouvoir commencer. Cependant cette scène d'exposition ne remplit pas tout à fait sa fonction : il paraît difficile de croire que le menu du dîner soit l'action de la pièce car le sujet paraît trop anecdotique et plus encore il paraît difficile de se passionner pour l'énumération des mets du repas. Autrement dit, pas d'action identifiable

elle est l'ancêtre de la comédie latine. II) Les origines latines Avec Plaute la comédie latine est moins politique et plus populaire que la comédie grecque. Elle met en scène le petit peuple, comme les esclaves, les marchands. Elle provoque un rire franc. Ce comique est proche de la farce. Avec Térence, la comédie latine adopte un ton plus léger essentiellement basé sur les intrigues amoureuse. La psychologie des personnages est plus fine, plus travaillée. III) La comédie classique du XVIIe

tableaux animés et dialogués écrits pour un public très large, mettant en œuvre des histoires et des légendes dont l'imagination et la croyance populaire s'étaient nourries. - La farce : Genre théâtral né au Moyen Âge, qui a comme but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières. - La sotie : - La commedia dell' arte : Genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528. Signifiant littéralement : « théâtre interprété

Xxxxxxx xxxxxx BTS 2 SP3S 07/11/2011 Le rire au sein du malade imaginaire de Molière SOMMAIRE I. Introduction II. L’auteur A) Présentation de l’auteur B) Le comique de Molière III. Le malade imaginaire : l’œuvre A) Présentation de l’œuvre B) Le comique de l’œuvre par acte IV. Conclusion Annexe Le comique au théâtre : Les procédés comiques au théâtre Lexique Sources Introduction Le rire, il est présent au sein de nos mœurs sous diverses formes ; il

de la scène même ceux paraissant impromptus ; la fausse mort d’Argan et sa résurrection. On observe dans cette scène 12 la chute de Béline car son plan machiavélique est découvert au grand jour ; on remarque de ce fait un glissement de l’ironie dramatique d’Argan à Béline. Argan quant à lui est délivré de sa deuxième obsession, sa femme et par la même occasion de sa peur de la mort puisqu’il « ressuscite » et il le fera une deuxième fois lors de la scène suivante. La scène 12 est construite sur la

roses, lys...une variété surprenante de fleurs.’’ L’accumulation ici se fait à travers les fleurs. c) L’hyperbole L’hyperbole est une figure de style désignée lorsqu’il y a exagération. Par exemple : ‘’Ce spectacle est vraiment bien, j’étais mort de rire’’. On utilise le mot mort pour signifier le degré humoristique du spectacle. Ou encore ‘’Un géant s’approcha de moi’’. Géant est une hyperbole qui désigne une personne de grande taille. d) La répétition La répétition, comme son nom l’indique, consiste