La Grande Comédie

Le théâtre : Le théâtre et l'outrance baroque Plan de la page: I- Une inspiration débridée II- Deux genres peu représentés: la comédie et la tragédie III- La grande mode de la tragi-comédie I- Une inspiration débridée: En ce début du XVIIe siècle, le théâtre apparaît comme le domaine privilégié de l'outrance baroque. Les partisans de la liberté totale d'inspiration et de composition l'emportent alors largement. Cette tendance à l'excès n'est pas surprenante dans un pays

Jalousie du barbouillé et Le Médecin volant. 1652-1657 En 1652, la troupe attira le patronage du prince de Conti. Lors de son installation à Lyon en 1653, les comédiens du prince de Conti jouèrent deux nouveautés de la plume de Molière, toutes deux comédies en cinq actes: L’Étourdi, ou Le Contre-Temps et, en 1656, Le Dépit amoureux. Malgré la réussite de ces pièces, la troupe perdit son protecteur. Le prince de Conti se convertit en 1657 et retira son patronage. Désormais il deviendrait l’un des opposants

La comédie et la tragédie au XVIIe siècle I Les règles de la tragédie classique au XVIIe siècle A La vraisemblance et la bienséance 1 La vraisemblance Vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice

bastille Comment cette comédie musicale retranscrit telle une période difficile qu’est la révolution française à travers l’amour impossible de 2 amants ? Domaine artistique : Art du langage Thématique : Art-Etat-pouvoir Piste d’étude : l’œuvre d’art et le pouvoir Identifier une œuvre d’art : 1789 est une comédie musicale produite par Albert Cohen et Dove Attia mise en scène et chorégraphié par Giuliano Peparini. C’est une comédie musicale de 2012. Dans cette comédie musicale on voit la révolution

Dissertation français Horace La comédie a pour fonction de corriger les mœurs par le rire INTRODUCTION De l'antiquité à aujourd'hui, le genre théâtral de la comédie a pour principale fonction de faire rire le lecteur et le spectateur. Les comédies de mœurs et les comédies de caractère apparaissent au XVII, en pleine période du Classicisme. Molière, grand auteur dramaturge, réunit la tradition de la farce et l'invention de la grande comédie, la comédie de caractère et de mœurs ; il se penche

CHAPITRE 8 • 1668-1669 : Molière revient, plus prudemment, à des comédies qui ridiculisent des bourgeois (avides d’argent, de reconnaissance sociale, d’un savoir usurpé, en proie à des lubies médicales). Il fait scandale en épousant la jeune sœur de Madeleine Béjart (qui passe pour être sa fille et le fait souffrir de jalousie). Sa rivalité avec Lully perturbe la mise en scène de ses derniers divertissements royaux, comédies-ballets jouées pour la cour. Épuisé, il meurt en scène en 1673. Sept

Le Groupement de textes, 23 03 2001 Juvénat : Corpus de textes sur le théâtre et la comédie ( Georges de Scudéry : La Comédie des comédiens 1634 Le dénouement de la pièce : M. de Blandimare s'adresse à une troupe de comédiens, adversaire du théâtre et de la comédie, il a auparavant vivement critiqué la profession de comédien. M De Blandimare Non, non, je lève le masque ; et je vous fais réparation d' honneur, pour ce que j' ay dit en soupant : encore que ma satyre ne s' adressât

La comédie a pour origine le culte de Dionysos, dieu de l'ivresse, et les festivités au cours desquelles tous les excès étaient permis. Le Grec Aristophane (IV° siècle avant J.-C.) et, à Rome, Plaute et Térence (II° siècle avant J.-C.) ont utilisé la comédie pour dénoncer la tyrannie, le pouvoir de l'argent, la vantardise.   | Née durant l'Antiquité grecque des processions burlesques (kômos) qui se déroulaient lors de fêtes de Dionysos – où des gens au visage barbouillé se lançaient, et adressaient

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622[2] et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme

de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif.

 Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide. - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane