La Jalousie Dans La Tragedie

Le personnage de Phèdre Une étude de Jean-Luc. La tragédie de Phèdre fut jouée pour la première fois le 1er janvier 1677 ; elle s’appelait alors Phèdre et Hippolyte. Elle ne fut dénommée Phèdre qu’à partir de l’édition de 1687, soit dix ans plus tard. Ce changement est très révélateur, il nous apprend que, pour Racine, le personnage principal est sans aucun doute Phèdre et qu’en elle nous devons chercher la source du drame qui va se jouer. Comme l’écrivait justement Gide dans son Journal, cette

peu naturel ! • L’auteur avant le XIXe siècle doit écrire en fonction du genre. Écriture très différente si comédie, tragédie, farce. Même le théâtre n’est pas le même. Ex : Marivaux n’écrit pas ses pièces de la même manière si elles sont pour les comédiens italiens ou pour la Comédie française. Pour chaque genre, personnages. Comédie : caricatures…/tragédie : passions (jalousie…) ∆) Le théâtre est le monde de l’illusion et du spectacle mais cependant, il peut évoquer des réalités :

Commentaire Littéraire Othello Jouée pour la première fois en 1604 et publiée en 1622, cette tragédie de William Shakespeare (1564-1616) emprunte les éléments principaux de son intrigue à une nouvelle italienne du XVIe siècle parue à Venise en 1565. Il semble impossible de déterminer si le dramaturge anglais avait eu connaissance de l'original italien, paru dans De gli Ecatommiti de Giambattista Giraldi Cinthio, ou Cinzio (1504-1573), ou de sa traduction française de Gabriel Chappuys, publiée

la scène 7, Saverny et Didier ont une discussion. Le marquis apprend alors au gentilhomme que Marion de Lorme a sans doute « pour vous, fait les yeux doux, sans doute à quelque archer » (v.860). Ce dernier est immédiatement éprit de jalousie et lui en veut énormément, il dit : « l’ange était un démon » (v.864). Donc, alors qu’il pouvait s’enfuir avec elle à ce moment, avant de révéler son identité à Laffemas, il ne fait rien et se rend, dit à Marion « Madame » (v.990), propos

apprennent que Maréchal, un ancien ami de la famille, vient de mourir à Paris et qu’il lègue toute sa fortune à Jean. Sur le port, Pierre félicite son frère pour sa nouvelle fortune, mais il ressent intérieurement un irrépressible sentiment de jalousie. Cette jalousie, alimentée par les insinuations du pharmacien Marowsko, à qui il vient d’apprendre la nouvelle (« ça ne fera pas bon effet »), et les réflexions d’une fille de la brasserie (« ça n’est pas étonnant qu’il te ressemble si peu ») se transforme

le rire du spectateur. Le comique de mœurs : Plus général, ce comique se retrouve dans l'ensemble d'une pièce de théâtre. Molière souhaite, dans ses comédies montrer les vices de son temps pour les ridiculiser. Le registre tragique Lié à la tragédie antique, il met en scène des héros qui, conscients de leur impuissance, subissent la fatalité des évènements, sont tourmentés par de fortes passions ou par un dilemne, et ne peuvent éviter un dénouement malheureux (la mort ou la folie).Il provoque

Phèdre 1677 Jean Racine(1639-1699) GENRE : tragédie REGISTRE : tragique, lyrique, pathétique STRUCTURE : Pièce en 5 actes, dialogue en alexandrin PERSONNAGES (PRINCIPAUX EN ROUGE) : Phèdre : épouse déçue et trompée de Thésée, amoureuse d’Hippolyte, poursuivie par la haine ancestral de la déesse Vénus Thésée : roi de Trézène et d’Athènes, homme mûr, au passé galant et héroïque Hippolyte : fils de Thésée et d’Antiope, complexé par la gloire de son père et amoureux d’Aricie Oenone : nourrice

Introduction Cet extrait fait partie du mouvement classique qui a existé pendant le XVIIe siècle, écrit par Racine, Britannicus est une tragédie inspirée de l’histoire romaine et fais réels. L’empereur Néron cherche à se débarrasser de son rival qui s’avère être le personnage éponyme de la pièce, Britannicus. L’extrait présenté est la scène d’exposition de la tragédie, c’est un dialogue entre Agrippine qui se trouve être la mère de Néron et Albine la confidente de cette dernière. Agrippine est très

écrit de nouvelles comédies sentimentales et morales : Clitandre ou l'Innocence délivrée, La Veuve ou le Traître trahi, La Galerie du Palais ou l'Amie rivale, La Suivante, La Place Royale ou l'Amoureux extravagant. En 1635, Corneille aborde la tragédie, avec Médée, dont il emprunte le sujet à Sénèque. Cette comédie connaît un succès suffisant pour décider Corneille, qui n'a alors que 23 ans, à entreprendre une carrière théâtrale. Alors qu'on reproche alors au genre comique ses outrances et sa vulgarité

Paris le 01 octobre1684 Grand dramaturge français du XVIIe siècle, Pierre Corneille s’est démarqué de ses contemporains par une œuvre théâtrale riche et particulièrement moderne. D’abord fortement inspiré par la comédie, il glissera peu à peu dans la tragédie, toujours avec talent, grandeur, liberté et générosité Pierre corneille né dans une famille noble, Aîné de six enfants, il suit ses études au Collège des Jésuites de Rouen, il remporte plusieurs prix et se découvre une passion pour l'éloquence des stoïciens latins