La Jalousie Dans Le Théâtre

passions. Les passions déchainées de la pièce de Racine sont nombreuses. Il y a premièrement l'amour violent de Phèdre pour son beau-fils Hippolyte. Cette passion amoureuse l'ammène à des sentiments encore plus fort que l'amour, comme par exemple la jalousie. Elle entre en « fureur », éprise d'une rage quand elle apprend l'amour d'Hippolyte pour pour une autre femme (« Hippolyte est sensible et ne sens rien pour moi »). En effet, Hippolyte lui, est eppris de la princesse banit par son père, Aricie. En

Plan I) Une scène de rencontre amoureuse ratée A. Le contraste entre la passion amoureuse de Britannicus et la froideur de Junie B. Une scène de dépit amoureux : de la passion à la plainte C. L'expression des reproches et de la jalousie II) Les effets tragiques et pathétiques d'une situation de triple discours A. Une situation de triple énonciation d'où naît l'incompréhension des amants B. Une situation pathétique pour les deux amants C. Une situation tragique pour Britannicus III)

paragraphe « il » s’oppose à « elle » comme si les 2 ne formaient déjà plus un couple.= POSITION : gestuelle tragique, dimension théâtrale - ce court paragraphe marque une pause entre les 2 tirades = crée du suspens. Et rappelle les didascalies du théâtre- Malgré l’aveu, il la trouve d’une beauté admirable ce qui ajoute à sa douleur -> décrite c un tableau religieux- Tragédie à travers le chp lexical de la souffrance « larmes », « mourir », »douleur »- PRESENCE DE NEMOURS, l’amant caché rajoute

manière Molière justifie-t-il le choix d’écrire cette pièce plutôt que d’attaquer directement ses contradicteurs ? Donnez ses arguments. (2 points) 3. Expliquez le titre : L’Impromptu de Versailles. (2 points) 4. Nous sommes en présence de théâtre dans le théâtre. Donnez plusieurs éléments qui le prouvent. (3 points) 5. Justifiez le choix des personnages qui se trouvent sur scène dans cette pièce. En quoi sont-ils inhabituels ? (2 points) 6. Qu’est-ce qu’un fâcheux ? Qui tient ce rôle dans cette pièce

l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Sur le chemin de la gloire Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne vers le théâtre. Il f onde en 1643 « l’Illustre Théâtre » et

orphelin, il est élevé par sa grand-mère et sa marraine, et reçoit une solide éducation littéraire marquée par le jansénisme. Il choisit ensuite de se consacrer à la littérature et particulièrement au théâtre. Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création. Racine abandonne le théâtre, devient historiographe du Roi et entre à l'Académie française en 1672. Nous allons étudier une des ses œuvres intitulée Andromaque. Inspirée de la mythologie antique Andromaque date de 1667. Parmi

Dom Juan, une grande comédie, une  comédie déséspérée      Théâtre grec:      Comme toutes les manifestations antiques, le théâtre grec a une forte composante  religieuse. Cet aspect s’explique par son origine. Le théâtre à été joué pour la première fois  lors d’une fête en l’honneur de Dionysos qui étais le dieu du vin et des fêtes. Il tire son nom  du latin theatrum, issu d'un verbe signifiant « regarder ».Lors des premières manifestations  de cet art, l'acteur mime et grimace de façon exagérée pendant qu'un public participe 

et XVIII siècles. Beaumarchais fait toujours partie de ce théâtre comique dont les principaux thèmes sont inspirés de la société du XVIII siècle. Il a écrit une trilogie considérée comme son chef –d’œuvre théâtral le plus important qui a incarné sa philosophie dramatique. Le mariage de Figaro, objet de notre étude, est le deuxième volet de cette trilogie .Il se situe entre le Barbier de Séville et la mère coupable. Homme de théâtre par tempérament, Beaumarchais est sensible à tous les courants

des Enfers ; sinon, elle disparaîtra pour toujours. ». Ils font route vers la lumière mais Orphée, pressé de revoir Eurydice, se retourne et celle-ci disparaît à jamais. * Présenter l’œuvre L’œuvre que nous avons étudiée est une pièce de théâtre écrite par Jean Anouilh et publiée en 1941. Cette pièce se décompose en 4 actes. Lorsqu’ils se rencontrent à la gare du Midi, Orphée violoniste et Eurydice comédienne, deux jeunes gens que tout oppose à part peut-être l’amour de l’art, éprouvent

Ce corpus s’organise autour de trois extraits de pièces de théâtre tragiques du XIIème siècle, écrits respectivement par deux auteurs classiques : Racine et Corneille. En quoi ces héros tragiques sont-ils monstrueux? Pour répondre à cette question, nous analyserons la monstruosité de ces héros dans leurs paroles et leurs actes. Tout d’abord, tous ces monstres veulent, ou ont souhaité la mort de leur victime, ce sont tous des psychopathes, ils ont un comportement destructeur : Médée utilise le champ