La Jalousie Dans Le Théâtre

véritable mythe littéraire. L’œuvre romanesque de Marcel Proust est une réflexion majeure sur le temps et la mémoire affective comme sur les fonctions de l'art qui doit proposer ses propres mondes, mais c'est aussi une réflexion sur l’amour et la jalousie, avec un sentiment de l'échec et du vide de l'existence qui colore en gris la vision proustienne où l'homosexualité tient une place importante. La Rechercheconstitue également une vaste comédie humaine de plus de deux cents acteurs. Proust recrée

le prends… » = la concession « quelque que soit… », « pour faire ce que je fais…jamais eu »… - Mais sa noblesse enferme son mari dans un rôle intenable (cruauté inconsciente ?) : à la fois mari et amant pour la souffrance « j’ai tout ensemble la jalousie d’un mari et d’un amant », aucune porte de sortie pour lui… Cela est renforcé par les adverbes intensifs « tout ensemble ». - D’ailleurs le « il est trop noble » sonne à double sens…comme un éloge et comme un reproche ! - La fin du passage nous

 » qui généralise le propos. Il souffre de jalousie et offre alors une image dépréciative de la femme. Il déshumanise Suzanne et les femmes en général par les métaphores péjoratives L. 1 et 2 « créature faible et décevante » « nul animal » « instinct ». Cette misogynie souligne la jalousie de Figaro, qui souffre de la trahison de Suzanne, comme il l’exprime ligne 12 en évoquant son état : « le sot métier de mari ». Toutefois, il a conscience de sa jalousie car il fait preuve d’autodérision grâce à

nous retrouvons la légèreté, l’humour et de l’optimisme qui domine dans la pièce de théâtre. L'acte I scène 3 présente les deux derniers personnages principaux : Bartholo et Rosine. Cette scène montre une tentative réussie de communication entre les deux amants. En premier lieu, nous allons voir le décor symbolique de la scène, puis le rôle d’actrice que va se faire Rosine. En second lieu, nous allons voir la jalousie de Bartholo, par la suite son aveuglement. Puis, conclurons. En premier lieu

montrerons qu’il s’agit d’un discours amoureux à l’adresse d’un autre destinataire que Rosette. Dans un premier temps nous analyserons la thématique du « théâtre dans le théâtre », puis nous étudierons comment Perdican veut persuader Rosette de son amour. Tout d’abord, nous pouvons constater l’utilisation de la thématique « du théâtre dans le théâtre » En effet, dans cette scène, Perdican met en scène son rendez-vous avec Rosette, il choisit de l’emmener à la fontaine, lieu significatif pour Camille

théâtre du Châtelet Sommaire : I)Présentation ou le théâtre : une arme sociale II)Projet commun III)Texte IV)Une année de théâtre V) Analyse VI) le théâtre grec I) Présentation ou le théâtre : Une arme sociale Sa fonction cathartique est essentielle au maintien de notre société ; Ce n'est pas simplement un spectacle, c'est aussi un reflet dans une eau où l'on se mire par delà l'onde perturbée. Les émotions perdent leur caractère immédiat et aveuglant ; Plus qu'une

OBJECTIFS  : instruire le lecteur tout en le distrayant. Proposer des modèles pour chaque genre littéraire selon des règles strictes et claires (exemple : règle des trois « unités » d’action, de temps et de lieu pour le théâtre). FORMES  : théâtre, fables, portraits qui permettent l’analyse morale et psychologique. ÉCRITURE  : style clair et élégant. Présence de maximes. Pas de mélange dans les registres littéraires. THÈMES  : idéal

cherchent rien, & ne vont point avertir les autres de leur bonheur; les malheureux sont intéressants, les gens heureux sont inconnus. Voilà pourquoi lorsque deux amants sont raccommodes, lorsque leur jalousie est finie, lorsque les obstacles qui les séparoient sont surmontés, ils ne sont plus propres au théâtre; la pièce est finie pour les spectateurs, & la scène de Renaud à d'Armide n'intéresseroit pas autant qu'elle fait, si le spectateur ne s'attendoit pas que l'amour de Renaud est l'effet d'un enchantement

ans : mort de sa mère en 1641 et son père en 1643. Religion jansénite → Théâtre empoisonne les âmes donc pas de cours de théâtre. De grandes études. Etudie aux «Petites-Ecoles» de Port-Royal, envoyé faire ses humanités et sa rhétorique au collège de la ville de Beauvais et fait ensuite 2 ans de philosophie. Ses débuts dans le théâtre. Amasie en 1660 mais refusé par le directeur du Théâtre du Marais. 1661 : Nouvel essai théâtrale consacré à Ovide mais tombe gravement

Le théâtre LES PAROLES DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un -La repartie : c’est une réplique brève qui répond { une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - le soliloque : tirade d'un personnage en présence d’autres personnages. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre, quelquefois