La Jalousie Un Ressort Théâtral

concrétisation – l’affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au e XVII siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c’est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d’affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces antagonismes donnent toute leur mesure, parce qu’elle permet

sceller la fin d’un monde en pleine décadence. Pour défendre sa conception du théâtre, l’auteur décoche quelques flèches contre les auteurs de pièces récentes écrites dans l’esprit vieillot du théâtre bourgeois. Avant l'oeuvre théâtrale de Brecht, celle de Pirandello a pour ressort dramatique le dédoublement. C'est ce qui caractérise le Pirandellisme. L'oeuvre de Pirandello est donc à lire comme un rigoureux système du double, ordonné autour de deux grand thèmes : le miroir (symbole d'une expérience de

appartenant au théâtre de l’absurde , ces pièces ont été pour leurs auteurs de véritables armes dans leur lutte idéologique .Mais leurs représentations , en partie prévue par leurs auteurs, ont aussi jouer un rôle très important . Dans les textes théâtraux de Hugo et Beckett, qu’elle est l’utilité de gestes et des objets dans la représentation ? Tout d’abord les gestes et objets permettent aux auteurs de mettre en scène le suicide de leur personnage en symbolisant la perte de l’Homme. Ensuite ils

Phèdre la honte, elle accepte son châtiment. Elle est maudite : « Va-t’en, monstre exécrable ». Dans la technique théâtrale, Racine reporte sur ce personnage la cause et la responsabilité des malheurs de Phèdre. II/ La passion amoureuse dans la pièce. Le XVIIè siècle ne concevait pas de tragédie sans amour. Racine construit une partie de ses pièces ou leur totalité sur les ressorts et les violences de la passion amoureuse. Dans Phèdre, l’amour est le moteur même de l’action de la pièce. On retrouve

que le conflit, ainsi que sa concrétisation l'affrontement - sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (là où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ».Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Mais c'est à la représentation que ces antagonismes donnent toute leur mesure, parce qu'elle permet

Agnès semble se résigner à ce triste avenir; les serviteurs lui refuse une nouvelle visite, et la belle le renvoie en lui lançant une pierre, à laquelle était jointe un mot d'amour. Arnolphe enrage,lorqu'il lit la lettre, obligé de reconnaître sa jalousie, et donc son amour. Arnolphe et Horace se rencontrent de nouveau où celui-ci lui apprend qu'il a réussi à s'introduire dans la maison, mais que l'arrivée impromptue de M. de La Souche, a obligé Agnès à la cacher dans une armoire. En outre, il lui

Repère pour la lecture Le valet meneur de jeu Figaro organise une vaste mise en scène pour contraindre le Comte, soucieux de son image, à affirmé publiquement qu’il renonce au . Il utilise à cet effet les vassaux comme figurants et un accessoire théâtral, la toque blanche, symbole de virginité. C’est une véritable mise en scène qu’il crée, > et réglant les paroles que le Comte doit prononcer. L’apparente défaite du Comte Le Comte est pris au piège tendu à la fois par Figaro et son entourage

par l'hypocrisie de la société mondaine et des hommes en général, est amoureux de Célimène. Il souhaite lui parler en tête à tête afin de connaître ses sentiments. Mais il se retrouve face à d'autres soupirants de Célimène. Ces derniers excitent sa jalousie et suscitent ses réprobations morales. Son comportement apparaît de plus en plus extravagant aux yeux de tous. Pour Alceste, les sujets de mécontentement et de dépit s'accumulent : il perd le procès dans lequel il était engagé et découvre peu à peu

représentations de la pièce Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Héritière d'une longue série de conflits autour de l'esthétique théâtrale, la bataille d'Hernani, aux motivations politiques au moins autant qu'esthétiques, est restée célèbre pour avoir été le terrain d'affrontement entre les « classiques », partisans d'une hiérarchisation stricte des genres théâtraux, et la nouvelle génération des « romantiques » aspirant à une révolution de l'art dramatique et regroupée autour de Victor Hugo. La

pêcher originel), les adjectifs « faible » (= sexe) et « décevant » (= le tromper) : la femme ne sait pas résister, elle ment. Le terme « animal » renforcé par le mot « instinct » a valeur péjorative : la femme n’a pas de raison : la passion et la jalousie de Figaro lui brouille la mémoire : Le caractère de Figaro ici se trouve précisé : aimant Suzanne d’un amour vrai, dans le moment présent il souffre d’une émotion aussi sincère que manifeste. ( Chagrin sentimental conduit Figaro à une explosion