La Joconde

de l’artiste c’est alors qu’une œuvre d’art géniale sera forcement la belle représentation s’une chose qu’elle soit banale ou pas. C’est ainsi que de simple toilette peut devenir une œuvre d’art de même qu’une nature morte ou une femme comme la Joconde sont de véritable représentation artistique. Mais l’art n’est-il pas la belle représentation d’une belle chose puisque une œuvre d’art nécessite un élément déclencheur « le modèle » de l’artiste et celui-ci doit avoir dégagé quelque chose pour

premier conte, tiré de l'Arioste, Joconde. Cette réécriture suscite en effet une petite querelle littéraire, sous forme d’une compétition avec la traduction qu’en a proposée Bouillon peu de temps avant ; le débat porte sur la liberté dont peut disposer le conteur par rapport à son modèle : là où le texte de Bouillon est extrêmement fidèle, voire parfois littéral, celui de La Fontaine s’écarte à plusieurs reprises du récit du Roland furieux. La Dissertation sur Joconde, qu’on attribue traditionnellement

qui se nomme Je sors de mon appartement somptueux. Ce poème parle de la vie et du temps qui passe et donc évoque la mort. Il parle du froid et des gens qui ont juste l’air de vivre et qui ne font que passer, finalement, devant le sourire de la Joconde, éternelle et stoïque. Il parle d’une cigarette, comme si la vie se résumait à quelque chose qui se consume. Comme si la vie se consumait, petit à petit, et que personne ne s’en rendait vraiment compte. Contrairement aux poètes du XIXème siècle, le

fait de la Joconde une oeuvre d'art et qu'est-ce qui lui confère un statut privilégié parmi les oeuvres d'art ? De fait, cette oeuvre est tellement célèbre qu'elle est connue de tous. Voilà qui a de quoi laisser perplexe car, après tout, Mona Lisa n'est pas particulièrement belle ; quant à la technique picturale utilisée par Léonard de Vinci, elle est certes admirable mais l'est-elle au point d'en faire une oeuvre exceptionnelle ? N'y a-t-il pas de quoi en douter ? Alors, pourquoi la Joconde jouit-elle

originaux, variés, ce qui suppose une culture générale aussi vaste que disponible. Mettez-vous un instant dans la peau du correcteur sommé de s'extasier pour la vingt-cinquième fois consécutive devant le sourire de la Joconde. Mettez-vous dans la peau du correcteur qui, après vingt-cinq Jocondes au sourire niaiseux, découvre avec plaisir la "Dora Maar" de Picasso (à gauche), ou la "Monomanie de l'envie" de Géricault (à droite). A votre avis, à quelle copie donnera-t-il la préférence (avec un ou deux points

marque B. La marque Typologie de marque - Marque- produit : cas simple, effet signature. C’est une marque qui a un produit unique avec une communication et un positionnement uniques, et donc généralement un nom, une promesse unique. Ex : La Joconde (pas forcément apparenté à un courant). Y en a beaucoup dans l’art et dans l’hôtellerie - Marque- gamme : quand on a un ensemble de produits liés, avec un cœur de métiers communs. Ex : Honda, voitures, motos, tondeuses à gazon > roi du moteur. HONDA

premier conte, tiré de l'Arioste, Joconde. Cette réécriture suscite en effet une petite querelle littéraire, sous forme d’une compétition avec la traduction qu’en a proposée Bouillon peu de temps avant ; le débat porte sur la liberté dont peut disposer le conteur par rapport à son modèle : là où le texte de Bouillon est extrêmement fidèle, voire parfois littéral, celui de La Fontaine s’écarte à plusieurs reprises du récit du Roland furieux. La Dissertation sur Joconde, qu’on attribue traditionnellement

importe peu dans une représentation: j'admire la peinture d'un sous-bois de chêne et peu m'importe que je ne puisse pas en obtenir du bois pour me chauffer. Un nu représenté exclut le désir et sa satisfaction. Peu m'importe le modèle représenté, que La Joconde ait été une femme ou le reflet de Vinci   A la racine du jugement c'est beau il n'y a rien de ce qui produit l'opinion: l'opinion est devenir alors que le jugement esthétique s'affirme comme permanence. Cette permanence n'est pas celle du concept

décoration de la galerie d'Apollon. En commençant par le sol et son parquet (L1) ainsi que les dorures et les peintures qui ornaient le plafond (L6), puis en détaillant chaque peinture qui agrémentait le mur : Les Noces de Cana de Véronèse (L13), La Joconde de Vinci (L15), La Vierge de Murillo (L20). Dans un second temps, le narrateur mettera l'accent principalement sur les peintures. Leurs thèmes, Leurs couleurs, ... (L30-38) Maupassant s'appliquera plus dans la description de la fête champetre, et

couches produisant des effets d'ombre et de lumière. Léonard de Vinci développe la technique du sfumato (flou) par la multiplication de couches de couleurs extrêmement diluées dans l'huile qui donne une impression brouillée (cf.: l'arrière-plan de La Joconde). Les changements se font également dans les thèmes choisis : le retour à l'inspiration antique est très perceptible en architecture notamment dans les villas de l'architecte Andrea Palladio. Les thèmes mythologiques sont utilisés par certains artistes