La Laideur Peut Elle Etre Un

"retour à l'ordre", autour de laquelle se rassemble un alliage hétérogène d'artistes confrontés à cette période sans espoir de l'entre-deux guerres. Le désir de retour au réel, au formalisme d'une figuration souvent représentative d'un art officiel peut hélas facilement déraper vers l'idéologie fasciste. Il est cependant des courants figuratifs qui loin de servir ces idéologies vont les critiquer. C’est aussi pourquoi la Neue sachlichkeit nous intéresse ici comme un courant témoin de l’entre deux

décrit un cadavre en décomposition de façon réaliste. Celui-ci aborde le thème de l’horreur et montre qu’elle peut être esthétique. Baudelaire tente de trouver dans l’horreur engendrée une nouvelle esthétique poétique. Comment Baudelaire arrive-t-il à faire ressortir de la laideur la beauté ? Afin de répondre à cette question, nous analyserons de quelle façon Baudelaire oscille entre laideur et beauté, puis dans une seconde partie, nous étudierons comment celui-ci compare la femme à la charogne.

sensations d'un petit être dont la vie végétative se résume à observer, entendre ingurgiter et déféquer. Elle réside cinq ans dans cette villa au jardin japonais somptueux avec sa mère, son père, à l'époque ambassadeur de Belgique, sa sœur Juliette, son frère et ses nounous. En 1972, au fait des activités professionnelles de son paternel, la famille est contrainte de déménager. Bien loin du « pays de la beauté » qu'est le Japon, elle débarque à Pékin, En Chine, « pays de la laideur » selon elle. Elle

transformation qui s’opère alors développe de nouvelles industries qui s’emparent de ce nouveau marché, notamment en ce qui concerne les perruques, les parfums, le maquillage et le vêtement. Le sujet touchant un large éventail de domaines connexes, on peut dire que la méthode de travail d’Émily Cockayne est plutôt multidisciplinaire. c. Le plan L’auteur nous présente sont sujet d’une manière thématique plutôt que chronologique. S’attardant à chacun des domaines touchés par le sujet

laquelle le poète s’attaque à un sujet peu conventionnel : le corps d’un cadavre en putréfaction. Ce poème montre à la fois la fascination mélancolique de l’auteur pour le mal et la laideur, ainsi que son désir d'élever cette dernière vers la beauté. Nous nous demanderons ainsi comment Baudelaire parvient à transformer la laideur de la charogne en beauté. Pour cela, nous suivrons 2 mouvements : La promenade et l’infâme découverte, du premier au troisième quatrain, et la transfiguration de la charogne en

Le crapaud est extrait d’un recueil de Tristan Corbière, Les amours jaunes, écrit au XIXe siècle, et édité pour la première fois en 1873. Ce titre, alliant au mot “amours” une couleur parfois connotée de façon négative dans le langage courant (elle peut exprimer la tromperie, la contrariété), relève d’une signification énigmatique, et entoure la notion d’amour d’une aura quelque peu mystérieuse, entachée d’obstacle. Le thème du poème, s’il est annoncé par le titre, est en fait exprimé dans le dernier

14) énumère les caractéristiques de ses chaussures de façon à exagérer la laideur des souliers, en montrant leurs grosseurs et leurs manques de finesse puis de mettre en évidence l’absence de brillance et leurs valeurs médiocres. Finalement, l’énumération « où l’on retrouve les éléments du bonnet à poil, du chapska, du chapeau rond, de la casquette de loutre et du bonnet de coton, une de ces pauvres choses, enfin, dont la laideur muette a des profondeurs d’expression comme le visage d’un imbécile » (l

beautés 12 2.1 La diversité des figures féminines présentées dans les poèmes 12 2.2 L’évocation de la beauté féminine 15 2.2.1 Le portrait physique et le portrait moral des femmes baudelairiennes 15 2.2.2 Le mal dans la beauté et le beau dans la laideur 18 III Les femmes et l’amour ambivalent 22 3.1 L’amour sensuel et l’amour spiritualisé 22 3.2 La douceur et la douleur de l’amour. 25 IV Les femmes et l’idéal du poète 27 4.1 Le paradis retrouvé chez les femmes idéalisées. 27 4.2 La déception éprouvée

(Flandres, 1934-1936): ce paysage dantesque restitue l'univers décrit par Henri Barbusse dans Le Feu (Journal d'une escouade). La lourde pluie a réduit le paysage à de la boue originelle, mélangeant vie humaine et formes primitives, suggérant peut-être que c'est seulement après le retour au limon originel que la vie pourra renaître. Le réalisme de ces années 1917-1918 qui caractérise ces dessins et gouaches est dominé par cette absence d'unité, l'artiste a jeté sur la toile tel un forcené la

cependant sur la distance existant entre la chose représentée et son imitation : L’imitation ressemble à cet objet mais n’est pas lui, elle résulte du travail de l’artiste, de la manière dont il met en forme son modèle. L’imitation peut donc être belle, en tant que fruit de l’élaboration de l’artiste, à partir de n’importe quel modèle, et même si ce modèle n’est pas beau en lui-même. L'imitation consiste en effet à reproduire la « forme » de l'objet sur une autre scène et dans une autre