La Laideur Peut Elle Etre Un

de Paris, publié en 1869 après sa mort. C’est de ce recueil qu’est extrait le poème en prose intitulé « Le Joujou du pauvre ». Ce texte se présente dans sa deuxième partie comme une narration : le poète fait le récit d’une scène triviale qu’il a peut-être vue à Paris, il évoque la rencontre de deux enfants qui s’émerveillent à la vue d’un « rat vivant ». Nous verrons d’abord comment sont mis en place deux mondes antithétiques ; socialement et physiquement, tout oppose les deux jeunes acteurs de ce

INVICTUS I – la guerre est la plus laide de toutes les entreprises humaines. A.      Laideur de la guerre Clausewitz convient que le spectacle de la guerre peut être horrible, terrifiant. Celui qui n’a jamais vu la guerre sera saisi d’horreur aux cris des blessés, à la vue des cadavres (p. 99) Eschyle ne cache pas la laideur de la guerre. Les Perses sont massacrés comme des thons, éreintés, lapidés, démembrés (P.117, p.123). Les descriptions horribles sont très fréquentes chez Barbusse : bottes

affirme qu’il existe une beauté propre au mal et que l’on peut extraire de la beauté de la laideur.Le poème « Une charogne » illustre parfaitement cette conception selon laquelle

Saillot 1G2Cyprien Baudelaire se considère comme un alchimiste qui transforme la laideur du réel en beauté : « J’ai pétri de la boue et j’en ai fait de l’or » écrit il dans son poème « Orgueil ». Le poète, le peintre, comme le romancier se doit de décrire et faire la lumière sur ce qui se cache au fond de chaque personne mais ne peut pas se voir à première vue pour en dévoiler le mystère et la phosphorescence, c’est-à-dire la propriété que possèdent certains corps d’émettre de la lumière dans l’obscurité

l’Antiquité, la partie d’une œuvre théâtrale qui précède la pièce elle-même, dans laquelle un personnage vient présenter le sujet, avant l’entrée du chœur. Dans les œuvres modernes, il s’agit d’un texte introductif, à la manière d’une préface, qui peut remplir différentes fonctions, qu’elles soient explicatives, justificatives, critiques, polémiques.] Introduction [Présentation de l’auteur et de l’œuvre] Moine érudit devenu médecin, François Rabelais est l’un des auteurs

les Fleurs du Mal. Ce recueil de poèmes fut condamné et censuré à sa sortie, car trop choquant pour la morale bourgeoise, avant de passer à la postérité. Baudelaire y met en lumière la dualité entre la violence et la volupté, le bien et le mal, la laideur et la beauté, l’enfer et le ciel. II- Présentation du recueil Cet ouvrage a été remanié plusieurs fois car Baudelaire faisait très attention à la structure de son œuvre, à sa liberté artistique. Toutefois, un procès a été intenté contre cet ouvrage

atmosphère étouffante - La phrase initiale du poème plante le décor : « Un chant dans une nuit sans air… ». « nuit sans air » plonge d'emblée le lecteur dans une atmosphère lourde et étouffante. Il y a une contradiction à « chanter » sans air (le son ne peut circuler). Double-sens possible du mot « air » (air que l'on respire ou air que l'on chante) d'où une contradiction flagrante : un chant dans un nuit sans « chant » ! - Thème de l'enterré vivant : enjambement « Tout vif/ Enterré, là », « froid, sous

-physique=> rousse cette double connotation est péjorative : - mendient => misère sociale -rousse => couleur de cheveux connoté négativement => rapport à la laideur ( à l’époque ) et à connotation satanique Le projet de Bdlaire est ici de faire de la boue en or (la «  boue » étant ici la mendiante ) . Il veut derrière la laideur voir la beauté des choses Cela s’illustre dans les trois premiers quatrain I) Un éloge paradoxale ( analyse des trois premières strophe)gsy=>pronom relatif « dhvcv »=>

et impose de montrer que la poésie peut tirer partie du thème qu’elle se choisit pour créer du beau mais que cela ne saurait suffire. Le corpus invite également à montrer que la poésie peut a contrario s’intéresser au laid. Le poète et critique Jean-Michel Espitallier affirme : « Si la poésie peut parler de fleurs , il lui arrive aussi de parler de tractopelle, du journal de 20 heures ou de Shrek. Il lui arrive même de parler de poésie. (…) Au fond le poète peut parler de tout (et de rien) mais là

points de vue au moins qui permettent une progressive généralisation : il semble d’abord choisir le point de vue de passants observant Poiret de manière externe. PL = série de questions + hypothèses marquées par les modalisateurs d’incertitudes (« peut-être », « semblait »). Dans le second mouvement du passage, le narrateur adopte un point de vue omniscient, de registre didactique. PL = passage du singulier au pluriel + présents de vérité générale + modalisation de certitude. – vise à passer du portrait