La Laideur Peut Elle

et de la laideur mais la fin les apercevoir l’idéal que l’auteur souhaite La muse vénale “Un tison pour chauffer tes deux pieds violets” Description d’une muse, une femme ayant froid qui est près du feu “ réanimera-tu donc que tes épaules marbrées” Rapport avec le fait qu’elle ai froid ou bien elle se fait maltraiter ce qui explique la présence de marque (ecchymoses) Beaucoup de références religieuses mais également des mots qui peut faire penser à la prostitution. De plus on peut observer

ne concourent pas à une impression d'harmonie, bien au contraire, mais d'étrangeté et d'inhumanité. L'impression d'ensemble exprimée aux lignes 25 à 27 est une accumulation d'adjectifs dévalorisants : le portrait du nègre est donc bien celui de la laideur et de la difformité. Il faut toutefois ajouter que le portrait du nègre apparaît aussi comme le résultat du travail de la misère : à travers un champ lexical de la déchéance, qui couvre tout le texte (« dérade » et « décolorait » , ligne 8, « cicatrisés »

c’est de chanter la beauté immortelle, la femme aimée. Mais Baudelaire lui, n’est pas du tout traditionnel car il a développé des thèmes nouveaux, et de façon nouvelle. Il est donc moderne, tant sur le fond (les thèmes inédits tel que la ville, la laideur, le mélange du beau et du laid, l’érotisme…) que sur la forme (certes dans Les fleurs du mal il n’y a que des formes poétique traditionnelles tel que des sonnets mais Baudelaire a aussi écrit des poèmes en prose notamment dans Le Spleen de Paris)

alexandrins et octosyllabes qui rendent le poème – solennel , des mètres pairs = symétrie équilibre , un poème assez long → Tradition du memento moris Un poème choquant ,v violent Comment Charles Baudelaire pressent-il qu’au fond de la laideur peut germer l’ébauche de la beauté d’un monde gracié ? En quoi cette présentation paradoxale crée-t-elle de l’ironie ? I une vanité violente( s'agit de rappeler à l’homme le caractère inéluctable de la mort, et « l'inutilité des plaisirs du monde

public de plus en plus nombreux. Car effectivement les gens aimaient ça, ils aimaient voir la différence, je pense que ça les rassuraient, de voir un être aussi différent, aussi laid que moi et puis ça les distrayaient, ils se moquaient de ma laideur, de ma difformité mais je ne peux leur en vouloir c’est compréhensible qu’ils aient pu payer pour voir quelque chose d’abominable, d’étonnant, tout le monde est comme ça, enfin presque, et j’aurai probablement agi de la même façon dans la situation

que désinteressé, prêt à tout mais toujours pour des causes qui ont de l'importance à ses yeux, idéaliste, opposé à tous les compromis, à la recherche continuelle de la beauté qu'il traque dans le monde alors qu'il est bien conscient de sa propre laideur. Amoureux non aimé en retour, indigne d'être aimé selon lui, il n'hésite pas à se sacrifier pour que sa jolie cousine Roxane soit heureuse avec l'homme qui lui plaît et c'est ainsi qu'il tait son amour pour elle et laisse la place à son compagnon

Barbey l'époque du dandysme. Il compose autour de lui un halo de scandale et de mystère et passe pour un grand séducteur. Le personnage de Vellini serait inspiré d'une aventure autobiographique. Ryno de Marigny ne peut se défaire de sa passion pour Vellini, une Malagaise à la laideur envoûtante. Sa femme, la douce Hermangarde, en meurt de chagrin. L'ensorcelé Dans les années 1830, le séduisant Ryno de Marigny. dandy scandaleux, doit épouser la douce et aristocratique Hermangarde de Polastron que

l'accumulation d'exclamations négatives ("je n'ai pas de cornes, hélas!", "je n'arrive pas à barrir. (…) Les hurlements ne sont pas des barrissements!") inscrivent l'extrait dans un moment de négativité. Les termes de "honte", "manque", ainsi que la laideur et la moiteur évoquées ajoutent à la tension tragique qui atteint ici, après trois actes son paroxysme. Cet extrait est le dernier moment d'une intrigue qui n'avait de cesse de se précipiter vers le pire. De plus, la tragédie se définit par deux

Ce texte exprime le mal de vivre, l'ennui, la neurasthénie. C'est une angoisse. Le poème étudié est un poème formé de 5 quatrains, en alexandrins. Baudelaire exprime ici son angoisse, mais l'exprime à sa façon. On peut alors poser la problématique suivante : " Comment le mal peut-il être transcendé en fleur et s'inscrire dans un poème Baudelairien ? " Pour cela, on utilisera 3 axes, qui sont : · Le tableau d'une dépression, · la peinture de l'angoisse, · l'apogée de la crise. afin de répondre

une description exhaustive de l’animal mort par celle des charmes de la femme qui l’accompagne. On peut voir une multiplication des apostrophes et des désignations romantiques et élogieuses, célébrant la beauté de la femme, divinisée, revêtant presque une présentation ironique. Le poète joue sur le paradoxe de la beauté de la forme, celle du texte et des mots employés, qui contraste avec la laideur des objets évoqués, transformant alors la boue en or. Il y a une sublimation du réel par l’écriture