La Leçon Ionesco Dénouement

ridicule de l’humanité . Le dénouement est généralement heureux , on y représente les différents milieux sociaux et on a un registre satirique. ( ex : Les fourberies de Scapin , Molière) La tragédie : Elle est divisée en 5 actes , le sujet est généralement emprunté à la mythologie ou à l’histoire qui met en scène des personnages nobles. Ici le héros est confronté à un dilemme. Elle peint les passions , et vise à susciter la terreur ou la pitié chez le spectateur . Le dénouement est tragique , souvent

erreur.  L'exposition d'une pièce de théâtre est généralement les premières scènes ; elle présente au public les principaux personnages, les relations qu'ils ont, ainsi que les faits qui ont précédé l'action. ( cf. les textes 1, 2 et 3 )  Le dénouement, dans les dernières scènes, marque l'achèvement de l'action et la résolution du problème.  L'action au théâtre est généralement découpée en actes (marqués par le tomber du rideau) et en scènes (marquées par l'entrée ou la sortie d'un personnage)

situation. C'est le cas du Professeur de La Leçon de Ionesco, qui sous l'apparence d'un homme policé et courtois, exerce une véritable tyrannie auprès de son élève. Le comique de gestes prend toute son ampleur dans Le Bourgeois Gentilhomme quand Jourdain essaie de prononcer les voyelles comme son maître de philosophie. On trouve également un comique de langage quand les jeux de mots fusent où que le langage est décalé: c'est ainsi que le professeur de La Leçon émet des phrases incohérentes. Mais les

1947 mais sortant de la guerre il la garde jusqu’en 1951. Ionesco Rhinocéros, qui passe dans une ville, conversation entre deux amis sur le phénomène, p.281. II. L’action / la dramaturgie p.484 Du grec « drama » =action, désigne l’art théâtral, le lien entre le texte, les intentions de l’auteur et la mise en scène. 1) Les étapes de l’action Structure classique : L’exposition : une ou des scènes Le nœud dramatique Péripéties Le dénouement L’impossible action : pièce du XXe siècle, Beckett En attendant

principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide. - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute. Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir.

Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans

conflits familiaux. Aristophane et Plaute sont les noms les plus utilisés dans ce type de pièce de théâtre. Le théâtre est éducatif parce qu’il a une morale, quand la pièce se termine, le conflit est fini également, le spectateur peut donc en tirer une leçon. Dans la Poétique, Aristote en 384 à 322 avant J.-C., définit la tragédie: il faut que les personnages soient une imitation des passions des humains aussi réelle qu’il est possible, les spectateurs doivent ressentir la pitié et la crainte que les

LECTURES ANALYTIQUES : 4 études analytiques pour l’oral sont issues de Rhinocéros. DEFINITIONS : Acte : section d’une pièce qui comprend plusieurs scènes. Les pièces classiques en comprennent 5, le premier est appelé l’exposition et le dernier le dénouement. Adresse au public : un personnage apostrophe directement les spectateurs, rompant ainsi l’illusion selon laquelle les personnages parlent eux en feignant d’ignorer la présence du public. Aparté : brève réplique qu’un personnage s’adresse à lui-même

présente au public les principaux personnages, les relations qu'ils ont, ainsi que les faits qui ont précé dé l'action. Et surtout elle indique quel est le "problème" qui se pose au lever du rideau, donc autour de quoi va tourner l'intrigue.  Le dénouement , dans les dernières scènes, marque l'achèvement de l'action et la résolution du problème.  L'action a u théâtre est généralement découpée en actes (marqués par le tomber du rideau) et en scènes (marquées par l'entrée ou la sortie d'un

pas assez classique à son goût. Mais dans sa dernière pièce, Voltaire représente un suicide sur scène... Et les bienséances ? XIXe siècle - DUMAS A., Antony - HUGO V., Ruy Blas V, 4. - HUGO V., Le Roi s’amuse La mort de Blanche, dénouement du drame romantique. - HUGO V., Hernani Triple mort dans la scène finale, la mort d’Hernani et Dona Sol. - IBSEN H., Hedda Gabler Elle se suicide quasiment sur scène. - JARRY A., Ubu roi (1896) L’exécution capitale en masse est très

principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide...- La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute...Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir.Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans