La Leçon Ionesco Fin De Pièce

ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame) et la comédie(représente surtout les conflits familiaux). 4.Quel était le but du théâtre ? Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. 5.Qui jouait ? Tous les rôles sont tenus par des hommes portant des masques. 6.Quels sont les premiers auteurs comiques et tragiques grecs et latins ? Eschyle, Sophocle, Euripide (auteurs

IONESCO Rhinocéros 1959   Pièce ambitieuse "en trois actes et quatre tableaux", Rhinocéros est créée en 1959 à Düsseldorf. À Paris, l'année suivante, Jean-Louis Barrault assure sa consécration. Cette pièce traite du totalitarisme, de l'endoctrinement et de la fanatisation qui agissent souvent comme une véritable épidémie. Pour rendre sensible ce phénomène, Ionesco en propose une illustration concrète : les petits fonctionnaires d'une ville imaginaire se métamorphosent les uns après les autres

OBJET D’ETUDE : le théâtre : texte et représentation (=la mise en scène du texte, donc comment montrer ce qui est écrit) LECTURES ANALYTIQUES : 4 études analytiques pour l’oral sont issues de Rhinocéros. DEFINITIONS : Acte : section d’une pièce qui comprend plusieurs scènes. Les pièces classiques en comprennent 5, le premier est appelé l’exposition et le dernier le dénouement. Adresse au public : un personnage apostrophe directement les spectateurs, rompant ainsi l’illusion selon laquelle

mais son ambition et sa détermination causera sa perte. En effet, à la fin de son enquête il découvre que le criminel n'est nul autre que lui même ; ce qui entraînera la fin inéductable d'OEdipe. Même dans les comédies, les conflits sans importance peuvent être lourds de conséquence : une nouvelle manifestation de l'absurde. Au théâtre, les affrontements et les conflits attirent le spectateur. Il est alors projeté dans la pièce et y est totalement intégré. De plus, la connaissance des conflits entre

_______________________________________________ DOCUMENTS A) B) C) D) E) Beaumarchais, « Lettre modérée sur la chute et la critique du Barbier de Séville ». Molière, L’École des femmes, 1662. Jean Racine, Mithridate, 1673. Victor Hugo, Hernani, 1830. Eugène Ionesco, Le roi se meurt, 1962. ÉCRITURE Vous répondrez d’abord à la question suivante : • Quel point commun présentent les quatre scènes proposées ? Identifiez le registre de chacune d’elles. • Comment s’expriment, dans ces scènes, les réactions des jeunes

références littéraires de la pièce et son genre dramatique parfois cité dans le sous-titre : comédie, tragédie, tragi-comédie, drame… o l’identité, le statut social et familial des personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres et tonalités de l’œuvre : comique, pathétique, lyrique…  Prologue : dans le théâtre antique grec, il était incarné par le chœur, personnage collectif. Il représentait le point de vue de la cité sur la teneur de la pièce, les comportements des protagonistes

l’inconscient : * manifeste pour un théâtre avorté, Artaud. o théâtre Alfred Jarry fondé avec Vitrac, Aron et Artaud en 1926=> jeu de lapsus et d’actes manqué pour procéder à une véritable psychanalyse du personnage. 3) Le théâtre après 1945 : o fin de la guerre =>années 70: -essor du théâtre populaire et de la décentralisation (beaucoup de pièces sont jouées à paris ET en provinces) , - théâtre du langage en liberté, nouveau théâtre des années 50. o le langage constitue l’un des thèmes majeurs

appuyé sur un fait divers : les sœurs Papin qui ont assassiné sauvagement leur maitresse alors qu’elles étaient employées de maison en 1933. Genet en a fait une pièce de théâtre et afin de réactualiser le conflit social. Solange et Claire, deux servantes, se révoltent contre leur maîtresse au point de vouloir l’empoissonner. Toute la pièce rend compte de leur antagoniste profond. Le théâtre traduit souvent les inégalités sociales. Madame s’adresse à sa servante : « Je vous ai dit, Claire, d’éviter

(influencée par les comédies espagnoles de « cape & d'épée »). En 1641, un édit royal interdit les grossièretés licencieuses sur la scène, condamnant ce genre dramatique. Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) & une pièce épique d'inspiration espagnole : Le Cid, fonde la tragédie classique française avec Horace & Cinna. Jean Racine porte ensuite la tragédie à sa perfection. Molière illumine, quant à lui, la scène comique de son génie & hisse la comédie à un

époque. L'' uvre théâtrale nécessite la "collaboration triple de l'auteur, des interprètes, et du public" (M. Descotes). A chaque représentation, le texte de la pièce peut recevoir de nouvelles significations, à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les discours que doivent prononcer les acteurs, et les didascalies, qui sont les indications concernant par exemple