La Leçon Ionesco Fin De Pièce

nouveau prétexte à une créationoriginale. La pièce, qui obtient un triomphe dès sa première représentation, seraadaptée au cinéma en 1964, puis reprise en 1971 à la Comédie-Française. C'est la scènela plus bouleversante du théâtre contemporain. Bruno Cremer et Anouilh forment uncouple, Anouilh est comme un petit-frère pour Cremer. Chez Anouilh, la psychologien'a pas d'importance. Shakespeare - pour Anouilh, c'est une lointaine connaissance -lui donne une leçon de liberté théâtrale. Dans Hamlet (extrait)

ANOUILH (1910- 1987) Jean Anouilh a composé une œuvre littéraire essentiellement théâtrale, écrivant des pièces de registre variés, mais toujours marquées par le pessimisme. Dans Antigone, il reprend le thème de la pièce de Sophocle pour le transposer à l’époque de l’occupation allemande, en invitant le spectateur à réfléchir sur le sens de la représentation théâtrale. Il est aussi l’auteur de fable, dont certaine reprennent celles de La Fontaine. BALZAC (1799-1850) Balzac met dix ans à

spectateurs assistant à une pièce de théâtre : « la foule demande des sensations, la femme, des émotions, le penseur, des méditations » déclare-t-il dans la préface de Ruy Blas. Racine appuie plus sur la partie émotionnelle de la représentation : "La principale règle est de plaire et de toucher." Un des avantages d'assister à la pièce est de mieux percevoir les différents comiques d'une œuvre. Le spectateur se révèle plus amusé car il a une approche plus vivante de la pièce et l'émotionnel est directement

collectivement. Il admet de ne plus exister (la salle est plongée dans le noir, le public garde le silence) et de ne pas intervenir dans l’action qui va être représentée (il oublie donc son identité). Il décide d’y « croire », tout en sachant que la pièce n’est que fiction ; voilà ce qui fait qu’il se laisse émouvoir, rit, pleure, compatit, … On notera que les applaudissements (ou les sifflets) marquent en quelque sorte une rupture de cette convention : le spectateur reprend son identité et juge l’acteur

faut sans cesse penser au spectacle qui doit en être l’aboutissement. I. Le théâtre : leçon a) Les paroles au théâtre Les personnages communiquent grâce à des répliques qui forment un dialogue. Elles permettent la progression de l’action et illustrent les oppositions entre les personnages : “BERENGER. - Nous avons fêté l’anniversaire d’Auguste, notre ami Auguste... JEAN. - Y suis-je allé, moi ?” (Ionesco, Rhinocéros) Un personnage seul sur une scène s’exprime en un monologue. Lorsqu’il

déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que

qui avec ses noms originaux comme Kira, Enkidiev, Asbeth, Calva, Abnar… ; ses monstres à plumes, à piques, à tête d’oiseau, à tentacules,… ; l’adrénaline présente au quotidien; les pouvoirs magiques de ses personnages ainsi que leurs aventures sans fin et toutes plus dangereuses et fascinantes les unes que les autres font s’évader les lecteurs dans un monde où tout est possible, où chaque jour offre son lot d’émotions et de sensations, où la routine quotidienne est absente et où l’ennui n’existe pas

« L’Odysée  » ou Ulysse est condamnée à erré dans l’océan. Il imagine la suite en envoyant son fils retrouver son père ou il va vivre des aventures. Le texte est un apologue (= récit court, particulièrement plaisant, tirant une morale ». Il ya une leçon ds le txt (l.23) ----------------------------------------------------------------------------------- Titre du livre : Lettres persane Titre de l’extrait : Lettres XII Année de publication : 1721 publié de façon anoyme Auteur : Charles de Montesquieu

Giraudoux, se définissent tout de même par rapport à elles. La pièce de théâtre, avant d’être mise en scène, est un texte littéraire, ce qui assure sa pérennité. Si les tragédies d’Eschyle, d’Euripide ou de Sophocle n’avaient pas été écrites, elles n’auraient pas existé pour nous et Giraudoux n’aurait pas écrit Electre. Et notre théâtre occidental accorde une telle importance à la parole que l’on peut parfois même préférer lire une pièce afin de mieux réfléchir aux idées véhiculées. Il est possible

La répartition des modules devrait vous permettre de consacrer vos heures libres à la lecture des textes au programme. L’idéal serait de lire les textes au programme au moins 2 fois : une première fois uniquement pour le plaisir et pour connaître la fin de l’histoire, et une deuxième fois en tant que lecteur averti, principes de théorie littéraire et sujets de devoir en tête. Comme cette lettre tutoriale ne s’adresse qu’aux étudiants inscrits en FRC3703, nous ne vous parlerons ici que des objectifs