La Littérature Satirique Et Comique

ont une portée morale perceptible notamment dans leurs conversations (Ex La princesse de Clèves de Mme de La Fayette qui illustre le conflit entre la raison et la passion). D’autres genres romanesques se développent, plus réalistes et satiriques, comme le roman comique (par opposition au roman héroïque) qui s’impose comme un miroir critique de la société (remise en question des valeurs morales, caricature des mœurs de l’époque). Un tel roman brosse un tableau vivant de la société de son époque. Son

d'émotions à son public, et, souvent par une démarche persuasive, partage ses idées et positions au travers de son œuvre. L'extrême richesse de pièces polémiques, argumentatives ou satiriques amène à s'interroger sur la réelle efficacité du théâtre dans la défense des points de vue de l'auteur. Le théâtre, littérature vivante et accessible à tous, traduit les idées du dramaturge de façon admirable tout en lui fournissant un masque, mais demeure cependant sujet à de mauvaises interprétations, pouvant

Une charogne dans Les Fleurs du mal de Baudelaire), le Réalisme a pris une place croissante dans les textes narratifs du XVIIIe et du XIXe siècles. Il a d'ailleurs été revendiqué par le mouvement réaliste au XIXe siècle, en art (Courbet) et en littérature, par exemple par Maupassant dans la Préface de Pierre et Jean, et accentué par le Naturalisme que prône Zola dans Le roman expérimental. Le registre réaliste s'est imposé dans les romans qui cherchent à produire un effet de réel (on parle aussi

Le Misanthrope A l’inverse de nombreuses de ses comédies, Le Misanthrope est pour Molière le fruit d’un long travail. S’écartant du comique trivial de la farce ainsi que du comique d’intrigue, cette comédie met en scène la noblesse, et Alceste en son sein, l’homme qui haïssait les hommes. N’ayant pas reçu le succès escompté devant le public (un public de la ville, celui de la cour s’étant éloigné de Versailles au moment des premières représentations, qui est mal préparé à cette représentation

fonctions de médecin puis d'écrivain. Homme de la Renaissance, il a allié, sa vie durant, foi en Dieu, discours anticléricaux, pensée humaniste et sens de la farce. Ses deux principaux héros littéraires, des géants, père et fils, sont issus de la littérature du Moyen Age. Dans ses deux œuvres majeures, Pantagruel et Gargantua, il fait preuve d'un style hors du commun, d'une richesse de vocabulaire exceptionnelle et associe des opinions "éclairées" sur l'éducation, l'extension des savoirs ou la

que « dans cette pièce l’auteur cherche à nous faire rire, mais pas uniquement ». Le livre s’appelle Tartuffe, comédie représentée pour la première fois au château de Versailles le douze mai 1664. Cet œuvre écrite par Molière fait partie de la littérature française dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Jean-Baptiste Poquelin sous son pseudonyme Molière naît en 1622, destiné à une carrière bourgeoise il préfère fonder l’Illustre-Théâtre accompagné de sa maîtresse. Plus tard il s’engage dans une

genre de la littérature populaire, pratiqué par nombre d'auteurs, la plupart anonymes. Elle est destinée à être chantée ou récitée, d'où l'utilisation assez courante de couplets et de refrains. La présence de l'auditoire et, partant, de la communauté où vit le poète, est fréquemment suggérée dans le texte: par exemple, l'auteur s'adresse souvent à ses auditeurs au début de la complainte pour attirer leur attention. La complainte peut parfois avoir un caractère satirique ou comique (la Complainte

très moyenâgeux, scolastique puis dans un deuxième temps, nous verrons l'évolution de Gargantua grâce à un nouvel enseignement celui des humanistes de la Renaissance. I – L’éducation des sophistes prophétie comique de Grandgousier Grandgousier apparaît ici comme un personnage comique car il est enfermé dans un optimisme béat concernant son fils. Par le seul fait que celui-ci a inventé un torche-cul, il lui prédit la plus haute sagesse. Les hyperboles déconsidèrent le discours du père : « participe

que notre théâtre, branche de la littérature, accordait une bien grande importance à la parole, nous verrons que sa finalité n’est pas le texte , mais un spectacle destiné à toucher les sens autant que l’intelligence. Enfin, nous réfléchirons à l’essence même du théâtre pour comprendre que la parole peut y occuper une grande place sans qu’on ait à le déplorer. ILe théâtre occidental est un « théâtre de parole » 1) Le théâtre est une « branche de la littérature » Dans notre culture, la suprématie

la complicité est requise pour deviner les intentions de l'auteur. o Registres : Si la finalité principale de l'apologue est didactique, la critique s'exprime, dans la fable ou le conte philosophique, à travers les registres polémiques, comiques et satiriques, notamment à travers les procédés de l'ironie (fausse vérité, exagération, antiphrase, sous-entendu...). o Caractéristiques : ➢ des personnages de fiction (hommes, dieux, animaux, végétaux...), dont la fonction symbolique est