La Lucidité Conduit Elle Nécessairement Au Pessimisme

diffusées, alimentant « l’afro-pessimisme ». © SCÉRÉN [CNDP-CRDP] 2010 24 Les « héros de l’indépendance » Introduction Étudier les décolonisations africaines à partir de leurs acteurs présente plusieurs intérêts. D’abord, celui de montrer que la décolonisation ne fut pas un processus mécanique, sorte de marche inéluctable vers l’émancipation selon une ligne écrite à l’avance. Ensuite, celui de décentrer le regard en montrant que tout ne fut pas décidé ou conduit depuis la métropole. Il s’agit

d’emploi… Mais au-delà, le rapport fixe le cadre clair du maintien du statut général et d’une fonction publique de carrière, dans un contexte où « les fonctionnaires ont besoin de sens ». Il était une fois le statut La démonstration effectuée conduit le rapporteur à rejeter l’hypothèse d’une « privatisation » de la fonction publique (système de conventions collectives, limitation du champ de la FP à une partie seulement des emplois administratifs) ou d’une régionalisation d’une partie des

travail, précision et prévision.  Plus que de toute autre il en va ainsi de la seule technique à laquelle  Valéry  se  soit  réellement  appliqué,  celle  de  la  poésie.  Il  n'a  jamais  admis  ni  compris  le  vers  libre,  qui  n'est  pas  nécessairement  un  vers  facile,  mais  qui  donne  l'illusion  de  la  facilité.  Il  se  rattache  à  la  tradition des ouvriers, celle de Mallarmé, du Parnasse, de Banville, de  Baudelaire,  de  Gautier.  «  Je  trouvais  indigne,  et  je  le  trouve  encore

mesure où il exprime ses idées personnelles quant à son époque, dans la mesure où il nous livre le regard qu’il pose sur le monde qui l’entoure. Or, cette vision du monde, ancrée au coeur de ce « mal du siècle », ne peut que se teinter de pessimisme, pessimisme face aux nouvelles valeurs qui régissent le monde, un monde qui s’écroule, un monde fragile, vide, gagné par le silence, un monde qu’on veut fuir à l’instar de Baudelaire, en quête d’un lieu, anywhere out of the world . Un monde encore dont

en scène des personnages illustres (dieux, rois, princes, nobles, héros…), représentant une action dont le but est d’exciter un mélange de terreur et de pitié par le spectacle des passions humaines et des catastrophes qu’elles entraînent nécessairement. Ainsi, la tragédie repose sur un code esthétique particulièrement strict, comme l’indiquent les théoriciens du théâtre tels que Corneille. Mais l’imposition de règles n’est pas systématique, puisqu’il existe des « tragédies irrégulières

doute, du mal et du bien ; mais je crois que je n’ai pas dit justement le mal et le bien qu’il fallait. » (40) Critique donc apparemment condamnée à la confusion, à l’embarras, à l’erreur, au regret, au remords... La clarté, la clairvoyance, la lucidité, l’intelligence du texte, l’assurance, l’autorité de la lecture et du commentaire sont ici refusés. Les livres, les pensées qui les habitent, les sentiments qui y éclosent, les actes qui s’y déploient, les événements qui y adviennent, les aventures

nombreux milieux, et intercale dans le récit des descriptions substantielles et vives qui sont parfois de véritables monographies où il se montre si attentif à ne manquer aucun détail d’un mur, d’une maison, de la rue, que les choses vues avec cette lucidité impitoyable prennent une dimension obsédante, surréelle presque : - description de l’imprimerie des Séchard avec un luxe impressionnant de détails (digressions pages 18, 33, Balzac sachant de quoi il parle, son érudition lui permettant de raconter

mais de second ordre, dans les couches supérieures de la société : il y a là quelque chose comme une communauté artistique de bonne foi, c’est possible. Mais regardez donc de plus près les éléments de cette communauté ! (…) ils [les Grecs] ont été conduit à l’art par le contentement d’eux-mêmes, nos contemporains y sont venus – par le dégoût d’eux-mêmes. » On peut aussi citer l’avant propos de la deuxième édition du GS, § 4, p. 32 : « Avant tout : un art pour les artistes, pour les artistes uniquement

nombreux milieux, et intercale dans le récit des descriptions substantielles et vives qui sont parfois de véritables monographies où il se montre si attentif à ne manquer aucun détail d’un mur, d’une maison, de la rue, que les choses vues avec cette lucidité impitoyable prennent une dimension obsédante, surréelle presque : - description de l’imprimerie des Séchard avec un luxe impressionnant de détails (digressions pages 18, 33, Balzac sachant de quoi il parle, son érudition lui permettant de raconter

S’il existe des signes pour ce qui est nombrable, ces signes renferment toute la possibilité de ce qui est nombrable. Le symbole nous révèle à nous-mêmes, car c’est grâce à lui que se forme l’intelligence, que se crée notre discernement et que notre conduite s’ordonne. L’on pourrait dire qu’il est la cristallisation d’une forme mentale, d’une idée archétypale, d’une image. Et tout à la fois sa limite ; ce qui donne la possibilité de revenir à l’illimité au travers du corps symbolique, qui autorise ainsi