La Lucidité Rend T Elle L Homme Pessimiste

bout de quelques jours. Le corps ne pouvant éliminer les toxines dans le sommeil finit par s’empoisonner lui-même. La privation de l’état de rêve conduit semble-t-il, l‘homme à la folie, dans une sorte d’intoxication mentale. La privation de veille rend l’homme apathique. Nous devons assurer la satisfaction du besoin de nourriture et d’eau, sous peine d’encourir des troubles, puis la mort. Ce qui est en cause dans la satisfaction du besoin, c’est l’intégrité du vivant, l’intégrité de la vie biologique

que pour notre évolution. C'est en conséquence de cet état d'âme que l'ignorant est toujours en proie à 1000 tourments, qu'il dorlote des peines minuscules quand elles ne sont pas imaginaires, qu'il se trouve en désarroi pour des vétilles, qu'il se rend malade réellement, pour ne pas gêner ses plus nuisibles appétits. La paix appartient à celui qui sait Toute autre est la vie de celui qui sait. Il trouve dans la mesure qui lui a été enseignée, ce rythme parfait qui donne la santé à son corps, le bonheur

tout puissant, ce n’est pas ce que le surréalisme appellera l’écriture automatique. Mallarmé veut au contraire éliminer le hasard. Il est le disciple de Poe et de Baudelaire, qui tous deux insistaient beaucoup sur la conscience du poète, et sur la lucidité dans le travail verbal. “Il y a dans le mot, dans le verbe, quelque chose de sacré, qui nous défend d’en faire un jeu de hasard. Manier savamment une langue, c‘est pratiquer une sorte de sorcellerie évocatoire” (Baudelaire). Il s’agit de reconnaître

l’effet cathartique consiste à nous faire goûter aux conflits dans lequel se débattent les personnages pour nous en dégoûter. On dit que la tragédie est toute-puissante. Elle propulse la littérature à son apogée, car le héros atteint des sommets de lucidité qui ne pourront être égalés. Voilà sa force. En conclusion, on peut affirmer que la tragédie n’existe plus au 20e siècle, mais que le tragique demeure toujours. Cependant, elle nous a laissé quelques énigmes encore sans réponse à nous les hommes

Antigone (1944) le révèlent au grand public. Cette réussite au théâtre dissimule cependant une amertume personnelle que les événements politiques internationaux (notamment la Seconde Guerre mondiale) et des difficultés conjugales viennent accroître. Homme réservé, ses apparitions sont rares et constituent un événement. Dans les années 1950, il écrit La répétition ou l'amour puni et L'alouette et remporte un triomphe avec Beckett en 1953. Un moment ralentie dans les années 1960, sa production dramatique

Baudelaire et son amertume : « Ô toi que j’eusse aimée, ô toi, qui le savais ! » (v. 14). Le conditionnel passé du dernier vers, de même que le parallélisme de la construction et l’égalité des deux hémistiches, marquent le désespoir du poète, sa lucidité sur une triste condition humaine. CONCLUSION Dans ce sonnet, Baudelaire exprime des sentiments violents, poussés à leur paroxysme. D’abord, c’est un contexte agressif et bruyant qui est le cadre d’une rencontre amoureuse qui s’avère très décevante

bout de quelques jours. Le corps ne pouvant éliminer les toxines dans le sommeil finit par s’empoisonner lui-même. La privation de l’état de rêve conduit semble-t-il, l‘homme à la folie, dans une sorte d’intoxication mentale. La privation de veille rend l’homme apathique. Nous devons assurer la satisfaction du besoin de nourriture et d’eau, sous peine d’encourir des troubles, puis la mort. Ce qui est en cause dans la satisfaction du besoin, c’est l’intégrité du vivant, l’intégrité de la vie biologique

romanesque de René. Le mal est contracté, écrit Chateaubriand, « lorsque nos facultés, jeunes,  actives, entières mais renfermées, ne se sont exercées que sur elles­mêmes, sans but et sans  objet » ;   il   se   développe   dans   une   civilisation   qui   « rend   habile   sans   expérience.   On   est  1  Musset, « Rolla » [1833], in Poésies complètes, éd. Frank Lestringant, Paris, LdP, 2006, p. 369­393. Voir en  particulier les invectives à Voltaire dans la quatrième section (v. 426­569). 2  Musset, La Confession d’un enfant du siècle [1836]

infantile  inconscient où les individus choisissent de se représenter la figure d’un père tout‐puissant prenant en charge le  poids de leurs existences. 5    faire obstacle à toute fin heureuse, que Freud nous invite alors à le suivre dans une réflexion pessimiste sur la vie humaine. Car le bonheur selon lui n’est qu’un idéal : une projection d’un plaisir constant et illusoire que le monde et plus particulièrement la civilisation nous refuse. Elle nous le refuse en soumettant à diverses restrictions une

nostalgie 1. lucidité sur les effets de temps et le fonctionnement de la mémoire → « Et puis mon souvenir s'éteindrait comme meurt un obus » (comparaison + personnification de l'obus ). 2. Universalité du souvenir, idée omniprésente, obsédante «--> « et puis ce souvenir éclaté dans l'espace » = vision cosmique, images surréalistes 3. Les objets sont maintenant des souvenirs, des aides mémoire comme ce poème pour Lou → « Souvenir oublié vivant dans toutes choses ». 4. La poésie rend Lou immortelle