La Machine Infernale Comique

| |+ | | |( 12 / 14h ) |satirique, polémique, laudatif, comique, |XVIème - XXème | |Ecriture : | | |épidictique |

Remarque : pour toute œuvre, il est indispensable d’analyser le titre (voire le sous-titre), d’en justifier le choix. 3. ANALYSE DE L'ŒUVRE ➢ Les sources L'œuvre s'inspire-t-elle d'autres œuvres ? lesquelles ? Par exemple, La Machine infernale de Cocteau est une réécriture du mythe d’Œdipe et d’Œdipe roi de Sophocle ➢ Les personnages (si cela n’a pas été étudié dans la partie précédente) Quels sont les personnages principaux? Pour un récit ou une pièce, établissez un schéma

souvent des comédies lorsque leur but est le divertissent pur et simple. Des procédés d’exagération, des quiproquos sont utilisés comme dans le Malade Imaginaire de Molière. Les péripéties n’ont pas vraiment d’intérêt dramatique primordial mais sont comiques, Beaumarchais dans ses comédies, le Barbier de Séville et Le mariage de Figaro en fait des exemples. Des auteurs comme Marivaux dans Le jeux de l’amour et du hasard, pièce où les nobles tombent amoureux des pauvres et réciproquement, laissent de

célèbre. Il fut l'un des personnages les plus créatifs de l'ère du cinéma muet.  Sa carrière a duré plus de soixante-cinq ans il continue (sauf pour son dernier film) à tenir. Il incarnat lui-même les rôles principaux, ceux de personnages à la fois comiques, révoltés et sentimentaux, dénonçant l'injustice. Cet engagement social lui vaut des accusations de sympathies communistes lors de la période du maccarthysme. Il quitte les USA, qui ne lui remettent un oscar d'honneur qu'à la fin de sa vie.

contester, apporter des corrections/nuances/am�liorations (Baudelaire), rendre hommage au mod�le - admiration envers l'�crivain (pastiches, parodies), plaisir de l'imitation�(pastiche�: imitation du style de l'auteur, parodie�: reprise caricaturale et comique - changement radical du contexte), souligner les aspects notoires (style, ton, rythme, th�me) qui en ont fait un texte cl� marquant son �poque, par contexte historique (Antigone d'Anouilh, Macbeth de Shakespeare XViies il a vu le r�gne de Elizabeth

actions se passent ailleurs, à l'entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l'apprend par les récits que font les personnages. La Tragédie doit aussi respecter la bienséance ; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou de suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l'histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d'un rang élevé. La Tragédie se présente en cinq

 Des relations complexes se nouent entre le personnage et le public , selon ce que chacun sait de l'action. (ex : le spectateur prend plaisir à la méprise d'un personnage qui ignore des faits que le spectateur, lui, connaît. C'est le ressort comique du q uiproquo). D'une manière générale, le spectateur en sait souvent plus que les personnages qu'il observe ; il est en situation de supériorité, et c'est la source du plaisir qu'il éprouve au théâtre ! 4 / le temps, l'espace, et les objets

textes circulent de plus en pus dans les éditions relativement confidentielles. Depuis 1968, des jeunes troupes se forment autour de l’idée enthousiasmante du théâtre de création collective. L’improvisation est source du spectacle. 1900-1945 : Du comique au tragique La comédie. Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin du XIXème siécle, a été l’initiateur : le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantés. Mais peu à peu, avec Georges

son père et épousé sa mère comme l’oracle l’avait dit. Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante. Aristophane (comique). Compétition entre eux avec peu de comédiens, masqués, accompagnés d’un chœur. Petit à petit, on remarque que les pièces ont des f° sociales. Structurent Athènes car menacent avec mythes, montrent châtiments si les interdits sont bravés. Avec Aristote

Dissertation : « Le comique étant l’intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue, il est la tragédie de l’homme dérisoire »  Eugène Ionesco Problématique : En quoi le paradoxe d’Ionesco révèle-t-il la véritable profondeur du comique et son rôle dans le théâtre de l’absurde ? Tout d’abord, nous allons montrer en quoi cette affirmation d’Ionesco est un paradoxe audacieux qui va à l’encontre de la conception habituelle que l’on