La Machine Infernale Comique

ns La Machine infernale, pièce en quatre actes jouée le 10 avril 1934, Cocteau reprend le mythe antique d’Œdipe, hérité de l’auteur grec Sophocle, pour présenter sa propre conception du tragique et de la place des hommes dans le monde. L’acte I est intitulé « le fantôme ». Dans une sorte de « prologue », comme dans les pièces de la Grèce antique, « la voix » a déjà présenté la légende avec son déroulement et son dénouement, texte enregistré par Cocteau. Cela constitue une annonce pour le spectateur

la terre s’ouvre ». La mort funeste de Dom Juan symbolise l’enfer et la damnation éternelle, avec la métaphore filée du feu : « grands éclairs, brasier ardent, feu invisible ». On a une sorte de Deus ex machina. B/ Le fantastique Une pièce à machines: goût baroque pour le spectaculaire, succession rapide d’actions (le tout se joue en quelques minutes) et un effet de crescendo intensément dramatique (l’annonce du spectre, l’arrivée de la statue, la sentence, la main tendue, le châtiment, tout

didascalies on connaît les actions des personnages, leurs émotions, quelques éléments de la mise en scène. Avec ces dernières, on comprend de suite ce que les personnages font puisque nous lisons en permanence leurs actions. Prenons comme exemple La machine infernale de Jean Cocteau, dans l'acte I . "Long silence. Deux soldats, de dos, contemplent sans fin la place du mur où le fantôme a disparu". Cette didascalie nous indique ce qu'il se passe en l'espace de seulement quelques lignes et elle nous indique

comédie sont variées : la farce, très appréciée au Moyen Âge (important comique de geste), et réactualisée au XXe siècle par Ubu roi, de Jarry ; la grande comédie à intention morale, qui voulait "corriger les m' urs en riant" au XVIIe (Molière) et XVIIIe siècle (Marivaux, Beaumarchais) ; le vaudeville, genre populaire aux XIXe et XXe siècles (Labiche, Feydeau).  La comédie a pour registre dominant le comique et toutes ses nuances. Elle vise souvent la satire des travers humains ou

théâtre, comme si est la vérité. » Il explique ainsi que le théâtre permet de créer l'illusion de la réalité, puis de donner naissance dans cette réalité imaginaire à n'importe quel événement, d'une manière quasiment expérimentale. Dans l'Illusion comique, Corneille met parfaitement en scène cette particularité du théâtre. En effet, le spectateur (que ce soit Primadant ou, par le jeu de la double énonciation, le spectateur de la pièce) ne se rend compte qu'à la fin de la représentation que ce qui vient

Comique ou tragique ? Les spectateurs, et plus encore les lecteurs, peuvent rester perplexes devant une pièce de Beckett : doivent-ils rire ou pleurer ? Plus encore que En attendant Godot, Fin de partie, pousse les lecteurs et spectateurs à une redéfinition des genres dramatiques.  « Peut-il y (...) avoir misère plus (...) haute que la mienne ? » (p. 15) Pour réfléchir Lisez le document suivant et recherchez dans Fin de partie des exemples qui illustrent ou nuancent le propos de J

commenté :Voici un exemple de sujet volontairement incomplet visant à vous faire comprendre la différence entre argument et exemple.Sujet : Quelles sont, selon vous, les fonctions du comique ?Cette question est ouverte et appelle un plan analytique.La première thèse, la plus simple, la plus évidente, serait : « le comique a une fonction divertissante. » Un des arguments justifiant cette thèse pourrait être l'apparition de la farce au moyen âge.Pour étoffer cet argument il faut un exemple. Ainsi, pour

l'univers créé par Beckett. Beckett nous présente alors ici une mise en scène presque apocalyptique de la vie : pas de but, pas de lieu, pas d'entourage, juste ces 4 personnages et ces petits accessoires insignifiants. On a l'impression d'une machine infernale, d'un cercle vicieux qui ne s'arrête jamais, dans le rien. Comme si l'enjeu même n'arriverait jamais à bout. Ce qui est, d'ailleurs le cas. Durant la pièce, l'enjeu principal est de savoir tout de même si Clov va finir par partir et quitter les

Histoire de l'auteur ainsi que de son oeuvre La Machine Infernale de Jean Cocteau (1889-1963) est une pièce de théâtre rédigée en 1932 et jouée en 1934, qui rentre dans la catégorie de la réécriture littéraire . L’auteur se base, en effet, sur l’histoire de la pièce tragique de Sophocle, Œdipe Roi, deuxième moitié du Vème siècle avant J-C. Cocteau a voulu mélanger les genres, c’est une réécriture tragique et comique. Acte I : Le Fantôme L'acte s'ouvre sur l'intervention de la Voix qui raconte

démarre... C’est tout. Après on n’a plus qu’à laisser faire. On est tranquille. Cela roule tout seul." (On pourra se référer à La Machine infernale de Cocteau où la Voix commente : " Regarde, spectateur, remontée à bloc, de telle sorte que le ressort se déroule avec lenteur tout le long d’une vie humaine, une des plus parfaites machines construites par les Dieux infernaux pour l’anéantissement mathématique d’un mortel ") Antigone est traînée sur scène par les gardes qui l’ont trouvée près du cadavre