La Machine Infernale De Cocteau Tragédie Et Comédie

OBJET D’ÉTUDE 1: LA Tragédie et la comédie au XVIIº : le classicisme SÉQUENCE Ii : Œuvre intégrale Phèdre de racine, ou la parole meurtrière Problématique d’ensemble : - Caractéristiques de la Tragédie Classique : équilibre et parallélismes - Du mythe à la tragédie antique et à Racine : le travail de l’écriture - les thèmes, le héros tragique : fatalité et tiraillement  - Caractéristiques d’un genre et d’un registre, le tragique. - Les figures de style

Fiche de lecture : La Machine infernale, Jean Cocteau → rédigée en 1932 et jouée pour la première fois le 10 avril 1934 à la Comédie des Champs-Élysées (théâtre Louis-Jouvet) à Paris, dans les décors de Christian Bérard. Elle se fonde sur Œdipe roi de Sophocle. Cocteau dédicace la pièce « à Marie-Laure et à Charles de Noailles ». Biographie de Jean Cocteau : Né à Maisons-Laffitte, le 5 juillet 1889. 

 Issu d’une famille de la grande bourgeoisie parisienne, Jean Cocteau fit ses études au lycée

le travail du metteur en scène qui a alors plus de renseignements sur la représentation de la pièce en public ainsi que sur l'ambiance générale qui doit s'en dégager. Ainsi dans La machine Infernale de Jean Cocteau, on note une grande richesse des indications scéniques sur la mise en scène ou encore les décors. Cocteau, avant l’acte II, fait une description d’une page sur le décor «  Un lieu désert, sur une éminence qui domine Thèbes, au clair de lune… ». De même, dans Antigone de Jean Anouilh, la

théâtre de réécriture, qui consiste en une adaptation moderne d’une pièce antique. Jean Cocteau, artiste aux multiples talents, propose sa propre version d’Œdipe Roi de Sophocle, intitulé La Machine Infernale. Dans cette version moderne du mythe d’Œdipe, Cocteau ajoute trois actes qui précèderont la découverte de son identité par Œdipe. Ces actes possèdent tous un nom et ont pour rôle d’intensifier la tragédie et inclus parfois des références à d’autres dramaturges, comme l’acte I qui fait entièrement

      Le théâtre est néanmoins une porte ouverte à une triple imagination: celle de l’auteur, celle  du lecteur et celle du metteur en scène. En réécrivant des mythes antiques comme l’on fait  Anouilh avec ​ Antigone​ , Giraudoux avec ​ La Guerre de Troie n’aura pas lieu ​ et Cocteau avec ​ La  Machine infernale​ , les auteurs si’nspirent de ces textes antiques tout en les réinterprétant, en  les modernisant : la réécriture d’Antigone fait par exemple référence à la Résistance durant la  Seconde Guerre Mondiale. Les textes se répondent, se complètent

deux chemins. La structure C’est une tragédie grecque = /= de la tragédie française Tragédie grecque : * Le prologue : n’a rien de naturel, qqun entre sur scène pour présenter les données de l’intrigue * C’est la scène d’exposition Exposition : différents sens : * Pratique de l’exposition : abandon d’un enfant (dans la montagne) ex : Moïse, Œdipe, Remus et Romulus, Victor de l’Aveyron « enfant-loup » * Exposer : présenter Tragédie française : le prologue se veut le plus

TRAGÉDIE GRÈCQUE LA TRAGÉDIE GRECQUE La tragédie grecque Origine religieuse : Le mot « tragédie » vient du grec tragoidia qui signifie « chant du bouc »On dit que la tragédie fait référence aux cérémonies de Dionysos, dieu de vin.-le chant du bouc, signifierait ainsi le cri de bouc en verge d’être sacrifiéLa tragédie grecque La tragédie est un genre littéraire crée par les grecs.D’origine à Athènes à la fin du XVII siècle avant Jésus Christ.Dans

La Tragedie Introduction : Au XVIIe siècle, le théâtre était considéré comme le divertissement majeur. En France notamment, la soif théâtrale du roi Louis XIV a impliqué de nombreuses pièces et ce dans tous les genres. En effet, bien que celui-ci soit réputé comme friand des oeuvres de Molière (entre autre de ses comédies ballets), cela n'exclut pas la création de tragédies classiques, considérées aujourd'hui encore, comme le genre le plus noble. En premier je vais vous dire Qu'est-ce qu'une

en question de la notion de genre Le théâtre contemporain remet en cause les conventions théâtrales car tout d’abord, il abolit la frontière entre comédie et tragédie, puis parce qu’il mêle différents registres et enfin car il bouleverse la structure traditionnelle de la pièce. A) Le mélange des genres La comédie et la tragédie répondent habituellement à des critères précis, or, le baroque puis plus tard les drames romantiques tendent à abolir la frontière existant entre ces

hymne religieux chanté et accompagné de danses en l'honneur de Dionysos. Trois noms s'imposent dans la tragédie grecque : Eschyle (525-456 avant J.C), Sophocle (496-406 avant J.C) et Euridipe (480-406 avant J.C). Au départ, un seul acteur, le protagoniste, jouait tous les rôles et portait un masque qui imposait une impassibilité au visage de l'acteur. Eschyle est le fondateur de la tragédie grecque (costume, décor, esprit, structure), et va faire intervenir un deuxième personnage : le deutéragoniste