La Machine Infernale Personnages

étions alors en train de vivre ». Pour en savoir plus La tragédie > La tragédie naît en Grèce au Ve siècle av. J.-C. Elle met en scène des personnages illustres dans des situations extrêmes, évoque de grands malheurs, individuels (ruines, captivités…) ou collectifs (guerres, pestes, famines). > Elle se caractérise par un conflit, entre un personnage de haut rang et un destin qui le dépasse. Elle s’achève souvent par la mort du héros. > Elle doit émouvoir le spectateur et le libérer (catharsis)

par la reprise. En effet, les périodes artistiques que sont la Renaissance et le Classicisme plaçant lʼAntiquité comme source suprême dʼinspiration, il est normal que lʼon retrouve dans les oeuvres caractéristiques de ces époques les thèmes, les personnages, les histoires qui en constituent lʼessence. Que ce soit en peinture, en poésie ou en théâtre, les artistes de la Renaissance ont érigé le modèle antique comme référence incontournable à lʼexpression artistique. Cʼest ainsi que les poètes de

la passion peut se retourner contre nous, Napoléon, qui lui aussi vivait pour conquérir le monde à perdu la bataille de Waterloo et a été exilé sur l’île de Sainte-Hélène. Il a échoué dans son but, et en a été sévèrement puni. Bien que ses deux personnages vivaient à des époques très écartés en siècles, leur passion était la même. Ainsi, la soif de pouvoir est une passion qui traverse le temps, et qui est aussi très dangereuse pour la personne elle-même, mais aussi pour l’humanité entière. Ensuite

(unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille en sont les grands auteurs La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière en est le représentant. Le drame romantique naît dans la première moitié du XIXème siècle. Victor Hugo en expose les principes dans la préface de Cromwell. Le drame romantique

Présentation de l'œuvre 1.1 Résumé 1.2 Personnages 2 Commentaires 2.1 Préparation et origines 2.2 Explication du titre 2.3 Place de L'Assommoir dans les Rougon - Macquart 2.4 Thèmes principaux 2.5 Accueil du livre 3 Citations 4 Adaptations 5 Voir aussi 5.1 Liens externes 5.2 Bibliographie 5.3 Articles connexes 6 Notes et références Présentation de l'œuvre[modifier le code] Résumé[modifier le code] Gervaise Macquart, le personnage principal, une Provençale originaire de

fait licencier. A la manière d’un Bret Easton Ellis, auteur notamment d’American Psycho et Less than zero, les élites peuvent devenir de terribles machines à tuer. Mais Costa-Gavras n’est pas Bret Easton Ellis. Bien au contraire. Son Bruno est maladroit et n’a rien d’une machine. Comme à son habitude, Costa-Gavras enclenche une machinerie infernale et à peine le spectateur a-t-il glissé son petit doigt dans un des rouages qu’il ne peut déjà plus retirer sa main. Ce suspens naît justement de la maladresse

Présentation de l'œuvre 1.1 Résumé 1.2 Personnages 2 Commentaires 2.1 Préparation et origines 2.2 Explication du titre 2.3 Place de L'Assommoir dans les Rougon - Macquart 2.4 Thèmes principaux 2.5 Accueil du livre 3 Citations 4 Adaptations 5 Voir aussi 5.1 Liens externes 5.2 Bibliographie 5.3 Articles connexes 6 Notes et références Présentation de l'œuvre[modifier | modifier le code] Résumé[modifier | modifier le code] Gervaise Macquart, le personnage principal, une Provençale originaire

que l'aspiration au bonheur passe par les passions et donc par l'excès. L'échec devient alors inévitable et l'homme plonge dans la frustration due à ses désirs inassouvis et à une ambition jamais rassasiée. C'est ce que nous rencontrons chez les personnages stendhaliens ou balzaciens. Quant à la société contemporaine, elle place le bonheur sous le signe du matérialisme, dénigrant toute forme de spiritualité. La consommation devient l'emblème idéologique de l'homme du XXème siècle. Pour être heureux

destin des victimes de la tragédie, au spectacle comique des farces … Il n’a pas le droit d’intervenir et de dissiper un quiproquo ou d’empêcher des propos dont il a compris l’enjeu parfois vital, par exemple lorsque dans George Dandin de Molière, le personnage éponyme de la pièce, riche paysan voulant s’élever au dessus de sa condition, épouse Angélique, fille des de Sotenville, nobliaux ruinés de province et rachète leurs dettes. SA femme lui sera alors infidèle et il sera cruellement dupé et humilié

réalisé, mis en musique et produit par Charlie Chaplin en 1936. C'est un film muet mais aussi sonore car il y a la présence de voix, de bruitages et même parfois de chant en bruit de fond. Mais c'est aussi le dernier film de Charlie Chaplin ou le personnage de Charlot apparaît. Ce film est considéré aujourd’hui comme une des plus grandes réussites de Charlie Chaplin et un des meilleurs films burlesques de l’histoire du cinéma. Charlie Chaplin : Charlie Chaplin est né en 1889 dans un quartier pauvre