La Machine Infernale Personnages

du parti nazi. Dans l'Allemagne nazie, ses oeuvres seront interdites , certaines mêmes confisquées, et il sera relégué au rang des peintres « dégénérés ». I .C) CONTEXTE ARTISTIQUE : La crise économique rappelle subitement aux artistes que ces machines qu'ils admirent et qui sollicitent leur créativité, peuvent engendrer la misère, la guerre et la mort. On assiste alors à un retour à la figuration, au réalisme dans la représentation artistique (réalisme social, témoignage direct de la misère sociale)

la position des avions pour qu’ils les détruisent. Finalement, le code est trouvé et tous sont arrêtés sauf un dont le système de communication est endommagé. L’ambassadeur russe mentionne alors l’existence d’un système de défense secret, la machine infernale, qui serait en fait une bombe nucléaire capable de toucher la totalité de la surface terrestre. Celle-ci se déclencherait en cas d’attaque américaine en Russie, et personne n’aurait le pouvoir de l’arrêter. Le dernier avion lancera finalement

Guerre mondiale, Le dadaïsme nait de l’immense révolte contre la guerre : la guerre détruit, dada veut détruire l'ordre établi qui n'a pas su empêcher le massacre. La guerre a utilisé le progrès technique à des fins destructrices, Dada dénonce la machine, cette invention de l'homme, qui s'est retournée contre lui. 2°) Début du dadaïsme * Définition : Le dadaïsme est un mouvement fondé en 1916 à Zurich en Suisse par Tristan Tzara (1896-1963). Le dadaïsme, aussi appelé Dada, est un mouvement intellectuel

supérieure à tous autres chevaux. Il sera confronté à des attaques de toutes sortes, dont des guépards ou des tempêtes de sable. Malgré tout ce que les gens pensaient de son cheval, il a su faire taire les concurrents en remportant cette course infernale, dont tout le monde croyait qu’il allait y rester. Avec son prix, il acheta tous les mustangs, qui étaient condamnés à mort par le gouvernement d’Amérique, et il les libéra et redonna la liberté à son ami, ou comme il le dit « petit frère », Hidalgo

passer un dernier message à l'homme qu'elle aime. Malgré le côté tragique du destin, la scène a un aspect comique grâce au personnage du garde.Par conséquent, en lisant cet extrait, on peut se demander comment Anouilh réussit à donner un renouveau à la pièce de Sophocle par le biais de ses personnages. Pour répondre à cette question, nous allons tout d'abord aborder le personnage d'Antigone et toute sa profondeur, pour ensuite nous concentrer sur le rôle de ce garde rustre et benêt qui, en grande partie

189 x144 cm, Paris, musée du Louvre, Jean-Auguste Ingres a peint cette toile « Œdipe et le Sphinx » en 1808. On peut aujourd'hui l'admirer au musée du Louvres à Paris. a) Figuration Dans ce tableau d’Ingres, nous observons au centre un personnage prédominant, Œdipe, homme jeune, au corps musclé et nu, à l’exception d’une étoffe rouge ; il est immobile. Ses cheveux noirs sont bouclés, son nez est rectiligne et il ne porte pas de barbe. Sa jambe gauche repose sur une roche tandis que la droite

seule puissance des astres souverains, il se réfugie dans l'occultisme. Endormi par un puissant narcotique, Sigismond devenu jeune homme va lutter, se réveiller et prendre conscience de lui-même. Mais alors, que croire ? Jean Cocteau La Machine Infernale. Jocaste apprend la mort de son mari, Laïus, roi de Thèbes… Celui-ci semble avoir un message très important à lui apporter, car des soldats du mur de ronde ont reçu plusieurs fois la visite du fantôme… Malheureusement, quand celle-ci est présente

modèles économiques, il recherchait une détachement de la part de l’auteur dans l’observation de la réalité. Le Naturalisme se différencie du Réalisme parce que celui ci exprimait aussi des évaluation et des opinions morales sur les évents et sur les personnages. Les Naturalistes déplaçaient l’attention sur la nature ainsi que sur la société, conçue comme mécanisme d’ abrutissement des individus. Fondamental, donc, l’hypothèse du mal et de la maladie comme cause du détérioration et de la distorsion des

n'est pas prise comme cas particulier mais comme constante de l'humanité. Le thème de la guerre est récurrent dans tout le théâtre de Giraudoux, cette pièce dès le titre permet d'y porter l'attention. Ce titre correspond à un pari que font les personnages face au destin, s'opposer à la guerre et enrayer le mécanisme du « fatum » (destin) tragique. Les deux thèses d'Andromaque et de Priam sont en fait celle du nationaliste, croyant en la guerre comme creuset du sentiment national et comme dépassement

.................................18 ANNEXE 2...................................................................................................................................21 2 Présentation du spectacle La pièce met en jeu, autour du personnage de Bois d’Enghien – un jeune viveur en passe de se marier et de quitter sa maîtresse, chanteuse de café-concert – une douzaine d’individus qui gravitent tous dans une totale dépendance aux autres et surtout à eux-mêmes : le père de l’enfant de la