La Madone Italienne

sud (Naples, Sicile, etc.) était alors sous domination Espagnole. Peintre réputé de madones, il fut démit de ses fonctions par le pape Pie II grâce au soutient des Médicis à cause d’une histoire avec une nonne alors qu’il était rentré dans les ordres en 1421. Lippi est un grand dessinateur, il obtiendra en 1430 le titre de peintre. Après quelques voyages dans le nord il reviendra à Florence et peindra la madone de Tarquinia. Comme dit plus haut Masaccio aura une grande influence sur lui. La sensualité

par un style inspiré de Giotto (Madones) et a découvert le système perspectif (Crucifixion du polyptyque de Pise, Trinité). Il va assumer toutes les conséquences du système perspectif : l’espace centré implique une narration centrée, et donc un choix arbitraire/subjectif de la scène à représenter par l’artiste. 1.2. Filippo Brunelleschi (1377-1446) Filippo Brunelleschi, né en 1377 à Florence et mort en 1446, est un peintre, un sculpteur et un architecte italien de l'école florentine. Il puise

une époque de changements autant littéraires, qu’artistiques et scientifiques qui prit place par la diffusion de connaissances nouvelles parmi un milieu lettré. B- Origines : Ce mouvement eut comme origine la Renaissance italienne : une Pré-Renaissance se propagea au XVe siècle dans la plus grande partie de l'Italie, en Espagne puis gagna l'ensemble de l'Europe au XVIe siècle. Dans le courant du XVe siècle et au XVIe siècle, ce mouvement permit à l'Europe de se lancer dans

l’atelier polytechnique du célèbre artiste Verrocchio qui lui enseigne la peinture ; la sculpture , la maitrise de toutes les techniques pour réaliser un tableau comme la perspective . Sa vie est rythmée par des séjours incessants dans les cours italiennes, il est admis au sein de la confrérie des peintres de Florence. A 26 ans, Léonard devient un artiste indépendant. En 1482, Léonard de Vinci se met au service de Ludovic Sforza, élu de Milan pour qu’il s’occupe des affaires d’ingénierie, de travaux

partir des guerres contre l’Italie qui débutèrent en l’an 1515 qu’elle s’importa dans la culture française. Elle s’initia dans la sculpture funéraire et décorative. L’un des plus grands sculpteurs de la Renaissance, qui influença nombres d’artistes italiens et français provenait de Toscane. Ce grand artiste se nommait Michelangelo Buonarroti(1475/1564). Il était architecte, peintre, mais avant tout sculpteur. Cet artiste inclassable eu la particularité de présenter dans ses oeuvres une trame classique

médecine de Florence. Les guildes de Saint Luc étaient des organisations strictement réglementées de type corporatives de peintres, de sculpteurs, d'imprimeurs ou dans certains de médecins. Plus tard, il reçoit des commandes personnelles comme La Madone à l'œillet en 1476. Il travaille aussi avec la famille de Médicis qui est une puissante famille patricienne de Florence. Les archives judiciaires de 1476 montrent que, avec trois autres hommes, Léonard de Vinci a été accusé de sodomie, pratique à

L’annonciation, de Léonard de Vinci De Tiffany Verissimo – AI1 – Examen de juin 2015 1) Carte d’identé de l’œuvre Nom : L’annonciation Auteur : Léonard de Vinci Date : Entre 1472 et 1475 Mouvement : Renaissance italienne - Renaissance Thème : Religieux – cette peinture représente l’Ange Gabriel saluant la Vierge Marie, l'interrompant dans sa lecture de la Bible, pour lui annoncer qu’elle est destinée à donner naissance au fils de Dieu. Commanditaire : Aucun renseignement : L'Annonciation provient

Le Caravage Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage, est un peintre italien né le 29 septembre 1571 à Milan 1, 2 et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole. Son œuvre puissante et novatrice révolutionna la peinture du XVIIe siècle par son caractère naturaliste, son réalisme parfois brutal, son érotisme troublant et son emploi de la technique du clair-obscur qui influença nombre de grands peintres après lui. Par ailleurs il mena une vie dissolue, riche en scandales provoqués par son caractère

c'est le même sujet que celui des images chrétiennes de la Madone : une mère divine avec son enfant. Mais la différence entre les deux conceptions, ainsi qu'entre les deux exécutions du même sujet est énorme. L'Isis égyptienne, qui est représentée dans cette situation sur des bas-reliefs, n'a rien de maternel : aucune tendresse, aucune expression de l'âme et du sentiment, toutes choses qui ne manquent pas même aux images byzantines de la Madone, où celle-ci est cependant représentée dans une attitude

qu'au Moyen-Age gothique, les peintures religieuses étaient faites sur fond doré, une teinture qui se rapportait à Dieu et les personnages représentés n'exprimaient pas leurs sentiments. Ces méthodes se conservèrent lors du début de la Renaissance italienne, c'est-à-dire au moment du Trecento. Nous pouvons le montrer à travers la Vierge à l'enfant de Cimabue qu'il peigna en 1280. Contrairement à ses prédécesseurs, Fra Angelico, peintre du Cinquecento, ne peignera pas ses toiles sur une couleur dorée