La Maestà

différentes figures qui compose le tableau →situation des figures dans le champs → effets de surface → matérialité,aspect du support et du médium utilisé synonymes : espace littéral, espace de la représentation, surface de représentation les maesta de cimabue, fin du 14 ème, rectangle surmonté d'un fronton, un tableau caractère religieux un retable, une dimension imposante ~4 mètre de haut rapport fort entre représentation des personnage et le spectateur, il n'y a pas de hors champs ou bien

l’espace, il a 3 fonctions, il signifie la richesse, la divinité, et de reflété la lumière. Chapitre 1 : De la surface à la profondeur : l’instauration de la troisième dimension dans la représentation (de -15000 au Ier siècle après J.-C. Cimabue – Maesta - ~1280 – retable H : 4.27m, L : 2.80m de l Problème d’échelle, la Vierge est géante, contrairement aux anges qui sont particulièrement petit. C’est une échelle symbolique. 1 Théorie spatial 2013 – Mr Verry I.I L’art pariétal : ♥ Les grottes

desincarnée, pas de pesanteur du corps du le tissu, pas de profondeur, de perspective, dimension purement symbolique / vise la comprehension des choses, pas leur perception) 2) Cimabue et giotto : des innovations à Florenceamorce d’une révolution« la maesta », Cimabue = encore un fond d’or, effet de desincarné, perso inexpressifs, anges ac tous le même visage = pas de volonté d’indiviualiser, sensation de symetrie, de fixité, d’immobilité, raideur ds l’agencement des corps, pas de volume des corps, MAIS :

contemporains qui y sont intégrés comme l'arbalette. Autre exemple: chapelle Scrovegni, à Padoue, par Giotto, 1303-1306 ---> choix de représenter plusieurs temps forts en une seule et même scène ici encore. Dernier exemple pour cette iconographie: Maestà de Sienne, par Duccio, revers, 1308-1311 ---> la plupart des apôtres partent en courant car on coupe l'oreille. 3) La Crucifixion: Il faut distinguer trois temps: la préparation du supplice, la crucifixion et la descente de croix. Exemples pour

Grande Renaissance. La Vierge d’Ognissanti de Giotto, datant de 1310 qui se trouve aujourd’hui au Musée des Offices, montre cette volonté de représenter différemment l’espace. Les proportions et les contenus sont conformes aux habitudes picturales des Maestà (la représentation artistique de la Vierge Marie figurant « en majesté »): fond d'or, composition centrale de la Vierge portant l'Enfant, assise sur un trône dans une pose hiératique, anges et apôtres entourant le groupe. Mais contrairement aux œuvres

figures de style. Registre : ironique : s’amuse à écrire le contraire de ce qu’il pense (nature), tragique (l’homme soit écrasée par le poids du destin, l’ennui…), pathétique (douleur, émotion, compassion) Thèmes : - L’enfance (pas perdue) : maesta et errabunda : « Mais le vert paradis des amours enfantines » - Le rapport au corps : « la géante, au lecteur » : synonyme de péché - La vie antérieure : la multitude des souvenirs qui donne une impression de déjà vécu « J’ai plus de souvenirs

circulaire contenant des personnages Tabellone : scenes annexes aux extremites de la croix (croix a tabellone) Duccio di bueninsegna (vers 1255- vers 1318 1319) Né a sienne formé par cimabue Vie peut connue mais œuvres bien documentées notamment da maesta pour la cathedrale de sienne 3.2 les premieres lumieres : « Iprimi lumi » GIOTTO di blondone vers 1266-1337 Né a vespiagnano dans les collines du mugello pres de florence Apprentissage dans doute dans l’atelier de Cimabue. Travaille a assise

relique vivante. La madone d'Ognissanti. Date de 1300. Détrempe sur bois. 3M25x2m04. Musée des Offices à Florence. Elle provient de l'église d'Ognissanti. Ressemble aux maesta de Cimabue. Composition pyramidale, influence byzantine. À la différence des maesta, le trône se rétrécit de manière plus logique que dans les maesta précédentes. Trône en pierre et pierres précieuses. Trône gothique qui protège la Vierge. Vierge au corps imposant de mère protectrice. Visage très différent, recherche de

le fétiche africain → constitution d'une divinité païenne, élevée au rang de statue (=beauté éternelle). Conclusion Baudelaire transfigure la beauté éternelle de la fleur à travers un thème essentiel : la beauté. Relation inverse avec Maesta et errabunda : - Sed non satiata : amour → enfer - Maeste et errabunda : amour → inaccessibilité

retable tels que la Vierge à l’enfant (1320) pour l’église Sainte-Catherine de Pise. Né à Sienne, Simone Martini se forma à la pratique de la fresque, probablement auprès de Memmo di Filipuccio. La première de ses œuvres qui nous est parvenue est une Maestà, réalisée en 1315 pour le palais public de Sienne. Partant du même thème développé par Duccio di Buoninsegna à la cathédrale, Martini en transforma totalement la symétrie et la profondeur spatiale, et y ajouta un tracé raffiné et une grâce expressive