La Mimesis Selon Platon

Temps et récit. Pour l’historien François Dosse, la trilogie Temps et Récit fut pour Ricoeur l’occasion de penser l’articulation du clivage entre un temps qui doit apparaître et un temps conçu comme condition des phénomènes.  Mais Temps et Récit est selon lui une oeuvre portant sur l’histoire. Un autre grand lecteur de Ricoeur, Olivier Mongin, a un point de vue qui sert un peu plus notre propos. Montrant que Temps et Récit a pour objectif de construire une médiation entre le temps et le récit par la

humaine/langage/loi. Ce sont en fait des réalités qui ne peuvent être séparées d’aucune façon. Platon dans le dialogue qui a dédié au problème du langage, Cratyle , affirme que les êtres humains qui ont inventé à l’origine le langage ont été aussi les premiers législateurs de l’Histoire, car donner les mots pour pouvoir parler et donner la Loi qui régit la société revient au même. Pour Platon, le langage est la forme première et primaire de la Loi : c’est le langage qui détermine

hommes. Joubert Traité du ris : Il donne une explication mécaniste du comique. Comme Aristote, l’absence de dommage est une Nécessité. Il donne une importance particulière aux conditions de création du rire. « Le comique apparaît ou disparaît selon le point de vue de chaque personne en particulier, et il n’existe un absolument comique que dans des cas d’exception. » Descartes Les passions de l’âme : Il est dans la lignée des travaux de Joubert. Ce qui conditionne le rire est l’état psychologique

par l’art poétique. Selon lui, la densité des espèces remonte à leur principe : la mimésis. Cette conception aide à montrer que la notion du genre repose sur des critères formels, thématiques et énonciatifs. La question de l’art-poétique et ses espèces, est au centre d’intérêt de l’œuvre d’Aristote la Poétique, il fait la Distinction canonique de la triade des genres, Leur principe est la mimèsis : tout art est mimétique par définition. Platon : Platon fait correspondre des

pudeurStoïciens et Cicéron s’oppose à la thèse qui dit que les vêtements sont des artifices et la nudité serait la vérité.Avant : surtout les hommes représentés nu / les femmes sont parées.Le nu féminin se développe à Rome.LE MOYEN ÂGE :Nudité interdite selon la Bible. Interdit très fort sur le père (épisode de Noé !).La nudité d’Adam et Ève : · Avant le péché nudité innocente, l’homme ne se distinguait pas des animaux.· Après le péché nudité comme raison de tous les maux, prise de conscience du nu.Nudité

est cependant nécessaire à la peinture. En effet, il est ensuite remarqué que sans la connaissance exacte des éléments de l'anatomie, il était impossible au peintre de pouvoir dessiner avec "exactitude et élégance", comme le dit David Hume. 3) a) Selon David Hume, il ne faut pas comparer le métier d'anatomiste et de peintre. L'objectif de l'anatomiste étant de de décrire avec précision et soin les dissections des moindres éléments du corps humain, tandis que celui du peintre est de représenter de

rhétorique. Quand il écrit la Rhétorique et la Poétique il répond à Platon qui associe la rhétorique à l'art de raisonner de travers. Socrate Phèdre, Platon, « De la beauté » (dans la forme écrite, la poésie) – Dans ce texte il fait référence aux dieux égyptiens, le mythe de Theuth, mythe de l'invention de l'écriture qui est un don (ou punition) du dieu. Est-ce que l'écriture est un progrès par rapport à l'oral ? Paradoxalement Platon s'amuse à dénigrer l'écrit. L'écriture est comme la peinture,

la production artistique :• Personnages : exemple de la Vénus de Cnide (-5ème s.) retrouvée à Cnide (Asie Mineure) célèbre avec copies nombreuses > Aphrodite de Cnide > Vénus restaurée, Man Ray (1936) > Vénus de Montréal, Parmiggiani > Mimésis, Paolini• Histoire : L’enlèvement des Sabines, Poussin. Pour les peintres classiques, l’histoire est le genre le plus noble.• Anecdotes : Zeuxis et les filles de Crotone, Vincent. Scène racontée par Pline, Zeuxis devait peindre Hélène mais pour modèle

souvent de "représentation" pour parler d'une pièce de théâtre. On représente le réel sur une scène. D'ailleurs, à l'époque de Corneille, le terme "illusion" désignait le théâtre lui même. Une scène de théâtre présente à nouveau le réel mais remanié selon l'imagination du dramaturge, du metteur en scène, des acteurs, des techniciens et autres machinistes. La scène elle-même montre la séparation qui existe entre le monde réel, la vie quotidienne, et le théâtre. A l'époque où La Tempête était jouée, le

mais pour en repren- dre l’intention critique par d’autres voies. «Qui a en soi-même assez de tragédie et de comédie préfère rester loin du théâtre. » Nietzsche1 L a philosophie a souvent entretenu des rapports polémiques avec l’art du théâtre. Platon, la pensée chrétienne de l’âge clas- sique, Rousseau, constituent trois moments bien connus de cette polémique, qui chaque fois instruit la dénonciation du caractère trompeur ou vain du spectacle théâtral (simulacres et apparences fallacieuses, divertissement