La Mise en scène de la vie quotidienne

représente la “jeunesse”) scène récurrente de l’interminable repas de famille vécue et relatée par ses yeux d’enfant et son recul de vieille dame, polyphonie des voix qui rapportent une mémoire familiale/générationnelle/de groupe/de classe plus largement “tout se racontait sur le mode du on et du nous” - récit de la guerre se mêle à celui des origines, entre histoire et sociologie LECTURE l. 1 à 5 : repas de famille, scène rituelle présenté en topos récurrent / insistance sur la scène polyphonique qu’il

souvent les places de personnages principaux. Dans un premier temps, nous allons voir les arguments positifs de la mise en scène des personnages du peuple dans les oeuvres. Ensuite nous allons voir les arguments positifs. Les personnages du peuple, étant souvent les personnages principaux, je les perçois comme les "héros" de l'histoire et je m'identifie à eux dans leurs mode de vie, leurs comportements et dans leurs ambitions. Ces derniers peuvent servir de modèles car même dans des conditions

défend le fait de se rendre au théâtre, en lui attribuant une fonction essentielle. Il y a dans cette métaphore une forte valorisation de la représentation théâtrale ; en effet, l’auteur assimile la fréquentation du théâtre à un rituel d’hygiène quotidien, censé être accompli par tous. L’élément central de la métaphore réside dans la référence au miroir. Du mythe de Narcisse à l’émergence de la psychanalyse, le miroir est doté d’un fort symbolisme. La confrontation à son propre reflet possède au

Télé-réalité : Miroir de la société? I)Qu’est-ce que la télé-réalité A) Définitions          La télé-réalité est apparu en 1973 au Etats-Unis sur la chaîne PBS et s'intitulant An American life. Cette émission avait pour but de montrer la vie quotidienne de familles américaines.Ce nouveau concept émanant (encore une fois) des Etas-Unis se répend comme une épidémie. Vous ne vous êtes peut-être jamais posé la question mais qu'est-ce-que réellement la télé-réalité ? Certains diront que c'est une

la physique-chimie et les sciences de la vie et de la terre, nous avons décidé d'aborder le caractère odorant des molécules et l'odorat chez l'homme. ● La problématique que nous avons choisis est la suivante : «Un même parfum a-t-il toujours la même odeur ? » Durant les premières séances après la définition de celle-ci, le but était d'établir un plan et de commencer les recherches. Nous avions dès le début définit de quoi nous allions traiter, et la mise en forme du plan fut rapide, cependant à

comme un des plus grands poètes du XX° siècle et il est publié dans la collection de La Pléiade, synonyme de consécration, d’honneur pour un écrivain. ·        Dans les poèmes du recueil Paroles (1946), Prévert rapporte des scènes inspirées du quotidien banal ou insolite. Avec tendresse ou ironie, sarcasme ou émotion, il conduit son lecteur à tourner vers le monde un regard différent, pour saisir avec une naïveté étonnée la réalité que masquent l’habitude ou l’indifférence. ·        Ecrit en vers

XI e siècle jusqu’au XVI e siècle, se divisait en deux catégories. D’une part le théâtre sacré, où l’on se servait du genre pour diffuser le message religieux. Mais aussi en parallèle, le théâtre profane. Il s’agit d’un genre comique mettant en scène la vie de tous les jours. Or, le théâtre profane avait surtout une dimension très satirique, qui plaisait énormément au peuple, mais qui demandait une prise de risque face à la censure. Le théâtre profane a alors permis de développé l’éprit de déraison

remet en cause la « monstruosité » de son client ; il ne parle pas de l’enterrement, sans qu’on sache pourquoi. Il conclut sa prestation par l’évocation du caractère non prémédité du crime (« une minute d’égarement »), ce qui l’amène à demander que la vie de M soit épargnée. Il met en évidence le « remords éternel » de ce dernier comme étant déjà un « châtiment » suffisant. Il essaie d’attirer la compassion, la bienveillance des jurés, de rendre M humain. Mais son discours est maladroit et stéréotypé

I. ALBATROSAlbatros = Grand oiseau de mer, au plumage blanc et gris, au bec crochu. MET EN SCENE (métaphore) : l'albatros >< poète (= sent aliéné/incompris : la société) Quatrain 1 :description de l'albatros en pleine mer, où il est libre et à l'aise. Description : sa beauté/ grâce en volant au-dessus des vagues. Lorsqu'il est ramené à terre : l'albatros devient l'objet de moqueries/mépris de la part des marins. Quatrain 2/3 :souffrance/tristesse

reste des spectateurs. Il est de plus, meurtrier du prince Florilame, ce qui lui confère une image noire, souillée par le crime. Il représente par cette couleur le mal. Rosine est en blanc, elle n’a que des idées louables, elle veut finir sa vie auprès de son défunt mari par amour (et un soupçon d’inconscience) et donc préfère périr des mains du meurtrier de son mari plutôt que de se suicider. Elle représente le bien. Cette vision de la pièce et des couleurs montrent bien le symbole du