La Mise en scène de la vie quotidienne

Etre bon spectateur ou bon lecteur, c’est être capable de puiser dans l’intimité de la rencontre avec l’œuvre le sens nécessaire à la conduite de la vie. Le sens du monde dans lequel nous vivons peut se trouver dans l’art. Au cinéma, nous pouvons nous demander dans quelle position se trouve le spectateur. Le cinéma est-il envisagé comme un lieu de « divertissement », un « passe-temps » pour des personnes « ahuries par leurs besognes et leurs soucis » ou bien comme un lieu de réflexion face à des

Cette forme de théâtre apparaît au milieu du XXème siècle. Il se caractérise par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la seconde guerre mondiale. Parmi les trois pionniers (Beckett, Ionesco, Adamov) du théâtre de l’absurde,

La deuxième activité de l’homme après dormir c’est de regarder la télévision. La téléréalité est, selon la définition du Larousse, une «Émission télévisée qui consiste à filmer la vie quotidienne de personnes sélectionnées pour y participer. » Des lors que ce type de programme fut créé, il se propagea à une vitesse fulgurante et se démultiplia en toutes sortes d’émissions diverses et variées. C’est en 1949 avant sa mort, que George Orwell publie son roman 1984 dans lequel il crée le terme de

d’autres fonctions (2ème partie). I) Le rire a pour but le divertissement. Depuis des générations le rire avait pour objectif de divertir. Il permettait et permet toujours de se détendre, oublier les problèmes, passer de bon moment et sortir du quotidien. Autrefois déjà les grimaces et autres pitreries étaient les attractions des cours princières. Les rois s’amusaient à entendre leurs bouffons dire ce que personne d’autre ne disait. Là le rire permettait la distraction des plus nobles. Quelques

plonge dans le cadre ordinaire du quotidien car il décrit une situation qui se répète tous les jours: la Machine inspecte la Ville « jour après jour » et « nuit après nuit », (l. 6). La valeur de l’imparfait de l’indicatif d’habitude dans ce paragraphe, vient renforcer cette situation quotidienne. 2. La scène se passe dans une Ville gardée

mythe. 1 D'après le Dictionnaire de l'Académie française, le sens premier du mot mythe, apparu au XIXe siècle, est » un récit fabuleux, contenant généralement une morale ». Le dictionnaire Larousse définit le « mythe », comme un « récit mettant en scène des êtres surnaturels, des actions imaginaires, des fantasmes collectifs » Les plus célèbres sont les récits de l’Illiade et l’Odyssée ou la Genèse dans la Bible. L'Iliade et l'Odyssée racontent des récits mythiques de la Grèce ancienne transmis de

DOSSIER PEDAGOGIQUE LE MALADE IMAGINAIRE une comédie de Molière mise en scène par Léonard Matton durée de la représentation : 1h15 à partir du 24 juin 2009 à 18h30 Théàtre du Lucernaire 53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006, Paris (M° Vavin ou Notre-Dame-des-champs) SOMMAIRE − − − − − Présentation de la pièce et de la mise en scène Molière, le plus grand auteur comique du XVIIe siècle Le passage à la représentation : jouer Molière aujourd'hui Historique : la médecine sous Louis XIV

réalité de sa profonde perversité? Nous répondrons à cette question en étudiant tout d'abord la mise en scène de l'action par Valmont. Cela nous conduira à nous interroger sur Valmont en tant que figure héroÏque, afin finalement de comprendre quel plaisir le libertin tire de la vertu. La mise en scène de l'action. 1) La mise en place de la situation d'énonciation Analyser les marqueurs spatio-temporels + la mise en place des personnages. Terminer en insistant sur la dimension picturale grâce aux jeux sur

COMMENT ON FREINE ? TEXTE VIOLAINE SCHWARTZ MISE EN SCÈNE IRÈNE BONNAUD ARTISTES ASSOCIÉES AU CDN BESANÇON FRANCHE-COMTÉ AVEC Valérie Blanchon ANUSHA CHERER Jean-Baptiste Malartre CHORÉGRAPHIE JEAN-MARC PIQUEMAL SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES NATHALIE PRATS SON ALINE LOUSTALOT LUMIÈRE DANIEL LEVY RÉGIE GÉNÉRALE FéLIX DHENIN Du mardi 17 au vendredi 20 Novembre 2015 AU CDN BESANÇON FRANCHE-COMTÉ PRODUCTION DÉLÉGUÉE CDN BESANÇON Franche-Comté COPRODUCTION THÉÂTRE POPULAIRE ROMAND, COMPAGNIE 813 AVEC L’AIDE

XVIIIe siècle, écrite en 1725. La pièce met en scène deux maîtres, Iphicrate et Euphrosine, ainsi que leurs esclaves respectifs, Arlequin et Cléanthis. Ceux-ci ont échoué sur une île nommée « l’île des esclaves ». La loi de cette île veut que les maîtres deviennent esclaves et, inversement, que les esclaves deviennent les maîtres de ces derniers. Trivelin, le chef de l’île, procède donc à l’échange des roles des personnages. Le corpus est composé de la scène 2, 3, et 4 de l'acte unique de la pièce. Comment