La Mise En Scène Roméo Et Juliette

réellement être maintenu de façon légitime ou si sa transgression est inévitable. Selon l’exemple de Barbe bleue, Roméo et Juliet, dès l’enfance notre imaginaire est bercé d’interdit comme part inhérente de la société, comme une mise en garde contre une curiosité qui nous pousserait à les transgresser… parfois même cependant comme glorification de cette transgression. Si les amours de Roméo et Juliet sont coupés cours, leur transgression de l’interdit parental forme l’une des plus belles histoires d’amour

l’architecture et la peinture doivent entrouvrir les portes du paradis et susciter l’émerveillement, le ravissement, ou bien elles doivent frapper les esprits de terreur. Elles cherchent à impressionner les sens et l’affectivité. La mort est mise en scène de façon spectaculaire et ornementale. En sculpture, on connaît la « Sainte Thérèse en extase » du sculpteur italien Le Bernin f)La poésie française de cette époque a des accents très morbides. Tel ce poème de Jean Baptiste Chassignet(1570-1635)

Andy Warhol différencie chaque exemplaire en variant l'impression, les recouvrements de couleurs, l'alignement et en additionnant les imperfections. Il s’agit donc d’une toile figurative mais sa facture n’a rien d’une œuvre d’art classique. La mise en scène du tableau évoque les techniques publicitaires qu’Andy Warhol connaissait bien. Son originalité fut d’introduire le langage de la publicité dans une œuvre qui, par son format et parce qu’elle est exposée dans un musée, s’affiche comme une œuvre

caractéristiques (2), origine (3), littérature(4), art(5). Ce travail se terminera par une courte conclusion sur le rapport Baroque-Classicisme. LE BAROQUE 1. Le baroque est un style qui naquît en Italie et/ou au Portugal. L’ambiguïté est de mise car si le style née la désignation du mot et du concept du baroque vient lui du Portugal. Il se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe au XVIe et XVIIe siècles. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature

audioguide : une ressource du CARDIE - Débats citoyens en langue dans la Manche : debats_langues_Manche.pdf - Un DVD Débats en classes de langues : http://www.crdp.ac-caen.fr/sites/De... - Ateliers d'enseignement des langues par le théâtre. - Roméo et Juliette : une nouvelle traduction - Les ressources du Goethe institut : http://www.goethe.de 7. Liaison intercycles : « La parole en spectacle », « Paroles, échanges, conversations... » 8. Un jumelage au lycée Emmanuel Doucet : BILAN JUMELAGE 11 12

choix sur un sujet, il en fait un scénario, puis il divise l’action en scènes et en actes. Un, deux, trois actes ? Combien de scènes par actes ? Que mettre dans chaque scène ? En prenant le scénario comme base de travail, le chorégraphe peut avancer sur sa tâche principale : la création des danses et leur mise en scène. Le point de départ, l’idée originale, peut être n’importe quoi. Les ballets sont inspirés par toutes sortes d’anecdotes, de musiques, d’états d’âme et d’émotions. Mais

A l’analyse des caractères, Emile Zola entend substituer celle des tempéraments. Le roman montre les conséquences de la rencontre entre les tempéraments nerveux de Thérèse et sanguin de Laurent. Mais, au-delà de l’étude clinique, Emile Zola met en scène les conséquences tragiques, universelles et intemporelles, de la confrontation entre un mari, une femme et son amant. 1) Thérèse et Laurent : les amants meurtriers a) Thérèse, un tempérament nerveux * Les affres du désir * Fille

VH. Que vaut encore cette œuvre lit qui intègre la pol ? C’est un vrai débat chez les surréalistes : période exemplaire pour travailler sur cette hiérarchie, question de responsabilité des poètes en politique. Surréalistes naissent du dadaïsme. On mise sur invention de l’inconscient. Surréalisme naît d’un refus du réel conscience d’un réel désespérant déjà attitude pol, après 1GM. Après 2GM, certains écrivains tout en étant surréalistes vont se mettre au service de l’engagement (Eluard, Aragon) et

émane en premier lieu de l’auteur, qui en indique les données dans le texte et dans les didascalies, pour ensuite se matérialiser sur la scène. 2Commençons par le premier type. Les acteurs, tous, non uniquement les garçons travestis en femmes selon les habitudes et les règlements auxquels il fallait jadis se conformer, revêtent un déguisement avant d’entrer en scène, même si cette transformation ne prend pas un aspect vestimentaire, ou ne se traduit pas ostensiblement par une grosse couche de maquillage

le spectacle (l'Odyssée) peut commencer. Mais avant toute chose nous posons une regard sur la méthode de création de Jean-Claude Gallotta. C'est à l'aide de notes, de croquis et de photos répertoriés dans un carnet de bord que les corps sont mis en scène. Il s'agit de textes de chantiers au profit des étapes et du processus de création chorégraphique. Dans ce journal de bord se trouve aussi les problèmes rencontrés et les solutions trouvées pour y remédier. 2.La descente aux enfers, un lieu symbolique