La Mise En Scène Révèle Ou Accentue Le Comique

mais se situait un ton au-dessous des grands drames précé- dents. Toujours en quête d’argent — et le théaˆtre représente alors le meilleur moyen d’en gagner, car l’auteur reçoit un pourcentage sur les recettes — Hugo a aussi besoin d’une nouvelle scène, car il s’est brouillé avec la Comédie-Française. Malgré un contrat formel, le prestigieux théaˆ tre officiel tardait en effet à reprendre Hernani et Marion Delorme, et ne respectait pas ses engagements à propos d’Angelo. Le conflit a éclaté pendant

Henri Bergson (1900) Le rire. Essai sur la signification du comique Un document produit en version numérique par Bertrand Gibier, bénévole, professeur de philosophie en France Courriel: bertrand.gibier@ac-lille.fr Dans le cadre de la collection: "Les classiques des sciences sociales" Site web: http://www.uqac.uquebec.ca/zone30/Classiques_des_sciences_sociales/index.html fondée et dirigée par Jean-Marie Tremblay, professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi Une collection développée en collaboration

Henri Bergson (1900) Le rire. Essai sur la signification du comique Un document produit en version numérique par Bertrand Gibier, bénévole, professeur de philosophie en France Courriel: bertrand.gibier@ac-lille.fr Dans le cadre de la collection: "Les classiques des sciences sociales" Site web: http://www.uqac.uquebec.ca/zone30/Classiques_des_sciences_sociales/index.html fondée et dirigée par Jean-Marie Tremblay, professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi Une collection développée en collaboration

est d’origine religieuse, il naît sous le signe du Dieu Dionysos. Cf : littérature comparée. Les textes eux-mêmes mettent en scène des Dieux et surtout des hommes qui subissent la colère des Dieux. Il y a un côté sacrificiel et même rituel pour un Dieu. En même temps le théâtre est fait aussi pour un bénéfice sur l’homme, purger l’homme des passions en les jouant sur scène : la catharsis. Le théâtre est né d’un rituel religieux et donc d’abord de danse et de chant en rond, un rite autour d’un

BibliothèquePaul-Émile-Boulet de l'Université du Québec à ChicoutimiSite web: http://bibliotheque.uqac.uquebec.ca/index.htm| à partir de : Henri Bergson (1900) Le rire. Essai sur la signification du comique. Une édition électronique réalisée à partir du livre d’Henri Bergson (1900), Le rire. Essai sur la signification du comique. Paris : Éditions Alcan, 1924. Ce texte a été réimprimé, en 1959, par Les Presses universitaire de France, "Édition du centenaire" des Oeuvres de Bergson, 1959, (pp pages 391 à 485).

sémantiques. Alors Meursault n’est pas si indifférent aux événements qui l‘entourent, au contraire il est un observateur, même avec son silence il adopte un regard critique à la manière de Socrates. Autrement dit, avec Meursault, Camus met en scène les fonctions de l’humour dans la vie humaine, en tant qu’art de la révolte. Finalement, une lecture sensible aux techniques de l’humour nous donne la possibilité de mieux comprendre les messages que l’auteur a voulu nous communiquer. Jusqu’à

dans un profond abaissement auprès de celles qui partagent mon amour » (l. 19-20). Si l’eunuque détient un semblant de pouvoir, ce n’est donc que par « un retour d’empire » (l. 14-15). Quelques pages après la lettre 2, la lettre 8 semble pourtant révéler un paradoxe, ou une contradiction inconsciente, chez Usbek : en effet, il y décrit de façon très péjorative une cour despotique qu’il a préféré fuir. Sa description du fonctionnement de la cour n’est pourtant pas sans rappeler le sérail qu’il régit

l’opération d’assemblage n’a qu’un faible intérêt artistique. • Par ailleurs, dans une certaine peinture religieuse (notamment dans les polyptyques, œuvres morcelées en plusieurs « tableaux » liés les uns aux autres), on assiste effectivement à la mise en relation d’unités picturales cette fois autonomes (non pas d’un point de vue thématique mais bien formel, chaque fragment représentant quelque chose de précis). Il y a certes juxtaposition de scènes religieuses (voir notamment Masaccio, ou les triptyques

calomnie qui serait une édition « rarissime [et qui serait] parue en 1703 à Paris, chez Cellier » (Wolff 63). Au XVIIIe siècle, Fufelier, de son côté, réécrit le texte et fait de la Matrone d’Éphèse une pièce en trois actes qui est jouée à l’opéra comique en 1714 et Voltaire, en 1747, parlera de cette histoire dans son conte philosophique Zadig. Au XIXe siècle, selon Mudry, « c’est Musset ou encore Guy de Maupassant » (Mudry 43) qui reprennent le conte mythique. Au XXe siècle, ajoutons Jean Richeplin

d'Urfé et Émile Zola’’ étant couronné par le prix Maréchal Villars de l'Académie de Marseille et étant publié dans ‘’Le Journal de Marseille’’. Puis, «petit Marseillais» qui découvrait le monde du théâtre, qui avait le désir avoué de conquérir la scène parisienne, il écrivit en collaboration avec Henri Lee, le frère de sa fiancée, la future poétesse Rosemonde Gérard : _________________________________________________________________________________ ‘’Le gant rouge’’ (1888) Vaudeville en quatre