La Mise En Tombeau La Caravage

Poussin Baroque : fin XVI à XVIIeme Le terme baroque qui signifie bizarre ou grossier ->dynamisme des formes, exubérance décorative, effets spectaculaires. Couleurs sombre, réelle violence dans les postures, la peinture. Artistes : Le caravage, La mise au tombeau (1602-1604) XVIIIème siècle : Rococo Né de la fusion du style rocaille français et du baroque tardif italien, le courant rococo de diffuse à travers l’Europe entre 1725 environ et la révolution française. Langage d’une époque consciente

les Gonzague. L’œuvre s’inscrit dans le mouvement initié par la camerata dei Corsi à Florence dès la fin du XVIe siècle. La camerata a tenté de retrouver l’univers de la tragédie antique et de fonder un nouveau genre théâtral : une pièce entièrement mise en musique. Monteverdi s’est également inspiré des avancées de la camerata dei Bardi, qui avait mis en place le style récitatif dès les années 1580. Tous ces mouvements ont pour objectif principal l’expression des passions et participent à une esthétique

et dans laquelle le pape souhaite installer son propre tombeau. Le projet est confié à Bramante, qui conçoit une gigantesque église à plan central en croix grecque (dont tous les bras ont les mêmes dimensions), surmontée par une coupole. À sa mort, le bâtiment est poursuivi en croix latine (avec un bras plus long formant une nef principale). Raphaël intervient et Michel-Ange, trente ans plus tard, réalise la coupole et un projet pour le tombeau de Jules II. Les plus connusa) Léonard de Vinci (1452-1519)

ville idéale offre une ville à l'Antique. Le point de fuite se trouve au niveau de la porte de la ville. Paolo Uccelo sera un grand adorateur de la perspective. -Masaccio : Ampleur et sobriété : Masaccio révolutionne la peinture florentine par la mise en perspective de l'architecture et par les volumes de ses personnages. Il se charge du décore de la chapelle de Brancacci entreprit à la fin de 1424. Les fresques représentent les principaux épisodes de Saint Pierre. Cette fresque fait référence à

(la famille du peintre dans son atelier) -auto portrait du peintre avec le portrait de sa famille -nature morte :la coupe de fruits+le bouquet de fleurs(sujets classiques de l’art) -peinture animalière :plusieurs animaux sont ici représentés. -mise en abîme(procédé qui consiste à reproduire une œuvre dans une autre :un tableau dans un tableau,un film dans un film…)Derain se peint en train de peindre Contexte historique : Derain est déjà très connu( voire reconnu )à l’époque du tableau.Derain

plan du verre sur de la végétation artificielle (stickers) * Structure accidenté rouge : faisant penser à une matière minérale * Déconstruction du bâtiment par la boite * Mélange du virtuel et du réel --------> REPRESENTATION DE LA MISE EN IMAGE DE LA NATURE. Centre tods : par Toyo ito à Tokyo fin 90 * Enveloppe extérieur basé sur l’arbre schématisé (ramification) * Enveloppe interne classique Opéra Taichung art center : par Toyo ito : Structure naturel : * Structure

- la femme en flamme à droite, qui lève les bras vers le ciel Elle est brulée vive. Elle implore Dieu le bras levé au ciel. Ses yeux sont en forme de larmes ce qui signifie la souffrance et la douleur. Femme dans les flammes La mise au tombeau - Caravage La mort de Maximilien - Goya (1602-1603) la femme dans les flammes = ( bombes incendiaires) - La fleur blanche unique au centre du tableau Pour les chrétiens : représente la pureté, renvoie à la vierge Marie Dans la mythologie

encorbellements et des colombages en croix de saint-André. B Sculpture et peinture 1) l’adoption des méthodes italiennes -Jean Goujon au Louvre : sculptures décoratives sous influence de l’Antiquité romaine Germain Pilon : recherche de réalisme, tombeau de Henri II et Catherine de Médicis à la cathédrale St Denis. 2) l’école de Fontainbleau  Créée et financée par François I°. Développe directement le maniérisme : prédilection pour les nus et les formes allongées, longs cous, pour les cartouches

Gutenberg et son premier livre en 1455, La culture quitte le monastère pour pénétrer au coeur des villes où se multiplient les ateliers. Le livre bouleverse le rapport au savoir, la manière d’apprendre, affaiblit la portée de la glose au profit de la mise à disposition des écrivains et des lecteurs de la source elle-même. Et les premières sources étudiées seront les originaux grecs des textes bibliques (Erasme) En soumettant les textes anciens et la Bible à une analyse philologique rigoureuse, ils ouvrent

DECRYPTAGE DES DEUX MISES EN SCENE DE RICHARD IIIDECRYPTAGE DES DEUX MISES EN SCENE DE RICHARD III JOLLY : choix de l’exhaustivité. OSTERMEIER : regietheater. Il a coupé. Il choisit un seul en scène pour la fin. I. LA MISE EN SCÈNE DE THOMAS JOLLY. C’est l’ère du chaos=> choix esthétiques sombres. TJ joue une tétralogie. On est à la fin de la guerre des deux roses. RII ouvre le règle des Lancaster. Puis RIII le ferme. RIII = crépuscule du pouvoir. A) DANS TJ ON OBSERVE L’ART DU FEUILLETON