La Moquerie Au Théâtre

Art, Yasmina Reza Intro : Scène d'exposition. Pièce de théâtre moderne qui s'affranchit des règles du théâtre classique → décor et dialogues minimalistes, très simples. Critique de la société actuelle grâce au théâtre → 2 hommes d'un milieu bourgeois discutant d'un tableau. → Comment l'auteur fait-il une critique de la société réelle moderne grâce au théâtre? Les caractères de la scène d'exposition 1°)Les personnages choisis caractérisent un milieu privilégié Personnages issus de la

Molière) est né à Paris le 15/01/1622 et mort à Paris le 17/02/1673. C'est certainement l'un des plus grands auteurs de l’histoire du théâtre et de la comédie française. Ses pièces se sont démarquées par leur aspect comique, pathétique et critique. Provenant d'un milieu assez populaire, il décide de se tourner vers le théâtre. En 1643, il fonde « l’Illustre Théâtre » qui a pour but de faire rire son public (« les honnêtes gens »). Il apprend le métier d’acteur lorsque sa troupe parcourt difficilement

cultures et que les critères d’appartenance à un certain ordre sont relatifs et cela en prenant aussi compte du temps qui passe. Toute personne réservée ou insensible à ce genre de mascarade se prépare à subir moquerie et injures. Le rire peut se définir sous différentes formes : moqueries, affection, apparence, naturel… Chaque être humain s’approprie une façon de rire pour différentes occasions. La stimulation d’une réaction de rire peut être du à différentes causes … Il ne

magnifiques ». Effet d asphyxie = Grenoble = dégout de Stendhal. b/Habitants mesquins et avares >Ville = reflet habitants : moqueries sarcastiques du narrateur, ce sont des parvenus/nouveaux riches «  plus des paysans que des bourgeois ». Moquerie de l accent trainard, >Effet comique : habitants soumis a l autorité « des flatteurs cervils du maire » ce sont des valets ! Effet théâtre. Ils valorisent ce maire « 50, traits réguliers, ambitieux « nait aquilin » . >Le maire : têtu « borné », prétentieux »rougit

mouvement littéraire du Classicisme et auteur de nombreuses pièces dont Le malade imaginaire, qu’il écrivit en 1673. Celle-ci est la toute dernière du dramaturge et est une comédie ballet, c’est à dire qu’elle comporte du théâtre, du chant et de la danse. « Molière nous dit qu’il veut corriger les hommes et la critique s’évertue à justifier cette affirmation de circonstance. En vérité il ne pense qu’a nous faire rire. » Cette réflexion de René Bray amène à se demander

Clément, "Le rire mystique" ; G. Eichinger Ferro-Luzzi, "La moquerie Tamoul du divin" ; A. Ballabriga, "Rires, croyances et valeurs en Grèce ancienne" ; P.-M. Beaude, "Le livre d’Esther. Humour et carnaval" ; T. Gergely, "Un crypto-sacré dans l’humour juif" ; D. Cerbelaud, "Figures de l’humour chrétien" ; D. Bertrand, "Du droit et du devoir de rire pour un chrétien, (à propos de la onzième provinciale)" ; C. Mazouer, "Rire et religion dans le théâtre médiéval" ; J. Horowitz, "Rire avec le Diable au Moyen

s'engager a l'âge de 21 ans dans la carrière théâtral et fonde l'illustre theatre avec trois autres Béjart. En 1643 il renonce a être tapissier comme son père et reçoit 630 livres de la succession de sa mère. Il fait la connaissance des frères Corneille a l'illustre theatre se trouvant a Rouen . Le 28 juin 1644 il signe pour la première fois sous le nom de Molière a Pézena (dans le languedoc Roussillon) et l'illustre theatre ouvre pour la première fois sous la protection de gaston Orléans, il eut

quitte son rôle d'esclave et expose la nouvelle situation dans laquelle le maître, Iphicrate, va subir l'épreuve de l'esclavage.     Dans une première partie, nous étudierons la réaction entre les deux personnages et enfin une reconnaissance du théâtre chez Marivaux.  Lecture du texte IPHICRATE : Esclave insolent ! ARLEQUIN, riant : Ah ! ah ! vous parlez la langue d'Athènes ; mauvais jargon que je n'entends plus. IPHICRATE : Méconnais-tu ton maître, et n'es-tu plus mon esclave ? ARLEQUIN, se reculant

: répétitions et reformulations = difficultés à parler ; théâtre en crise : presque pas d’action - finalement, Lagarce crée un théâtre lyrique et poétique : vers libre, verset, répétitions, intermède et épilogue = épisodes symboliques, poétiques + dimension romanesque de la chronologie, avec effets d’analepses et de prolepses. SUJET 3. « Je ne fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre. » écrit Ionesco dans Notes et contre-notes. Dans quelle

des coups de bâtons donnés par Scapin à Géronte dans Les Fourberies de Scapin de Molière ? Le rire et l’amusement étaient alors à leur comble. Il est de la nature humaine d’aimer le conflit or « Le théâtre est un art du conflit, du polémique », affirmait André Steiger. Si bien que sans conflit, le théâtre n’existerait pas et ne ferait pas un tel effet sur nos personnes. Mais on peut se demander par quels moyens arrive-t-il ainsi à mettre particulièrement en valeur ce conflit ? Possèderait-il un style