La Moquerie Au Théâtre

Histoire du théâtre de l’Antiquité à la RenaissanceOrigines grecques • Grèce antique, aux Ve et VIe siècle avant JC. • Les grandes dionysies (printemps) et les Lénéennes (décembre) : cérémonies religieuses en l’honneur du dieu Dionysos. • Concours annuels : les auteurs présentaient une trilogie de tragédies suivie d'une comédie (drame satyrique qui tient à la fois de la tragédie et de la comédie car il mêle héroïsme et bouffonnerie). • Satyres : mi-hommes mi-boucs • Les Érynies : déités qui

Une mise en scène vivante : - narration : énumération des pers comme au théâtre, liste des personnages l2 et 3 Dc multiplicité d’intervenants + va-et-vients entre personnages : mise en scène vivante car DDirect (tps de l’histoire = tps de narration), impression de vivre en mm tps la scène : une scène. + le lecteur suit les décisions du pers en direct l4 « instinct » : ménage du suspense -Dialogue : Jeu de questions réponses : texte dynamique

pas la barrière du langage = on rit bien avant de savoir parler. Création d'un lien social, d'une complicité. → Néanmoins : Moqueries, humour noir => Création du conflit Verbe (paroles) : utiliser un négociateur. Larmes: Quand la parole ne fonctionne plus/ dernier recours à la parole. Cris: Situation conflictuelle : rapport dominant/dominé. Art : Théâtre (Comédie), Musique Le progrès est-il source de bien-être ? Avantages: → Confort au quotidien (électroménager, voiture)

tutelle de son maître ? Intro : - Marivaux, dramaturge français du XVIIIème siècle. -Jeu de l’amour et du hasard -Pièce de théâtre en 1 acte -Comédie philosophique, visée philosophique sur des traits de société -Les aventures d’un maître et de son esclave sur une île utopique où les esclaves sont les maîtres. -C’est une argumentation indirecte cachée derrière le théâtre. -Scène 1 : Les rôles des personnages s’échangent dans cet extrait, Iphicrate, le maître devient l’esclave d’Arlequin. Arlequin

a- la fidélité dénigré - l3 antiphrase: “la belle chose” c’ets irronique, de la moquerie: il va denoncer la moral commune, la doxa. - l3-4 “faux honneur d’être fidèle” l’honneur étant la valeur de la noblesse, pour Dom Juan, un grand noble, il est difficil d’être fidèle. - l6: “la constance est bonne pour les ridicules”, la constance= la fidélité. Ainsi, d’apres lui la fidélité est source de moquerie. b- métaphore filée qui associe la fidélité à la mort l1: “se lier, le

au vendredi 4 juin 2010 Au Grand T © Marc Vanappelghem Dossier Jeune Public Sommaire Présentation p.3 Le propos p.4 Les intentions de mise en scène Entretien avec Omar Porras p.5 Omar Porras, metteur en scène p.7 Le théâtre d’Omar Porras Entretien En savoir plus sur Les Fourberies de Scapin p.9 p.11 Molière (1622-1673) p.12 Le Teatro Malandro p.14 Les échos de la presse p.15 2 Les Fourberies de Scapin D’après Molière Mise en scène Omar

Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent ils qu’à faire rire ? Du rire, ce propre de l’homme, . Le théâtre est le genre littéraire par excellence pour le rire, ave ‘‘Il faut se méfier des comiques, parce que quelques fois ils disent des choses pour plaisanter’’, dit Paul Eluard. En effet, on peut très bien considérer que la portée du comique s’arrête à sa définition : ‘‘qui fait rire, qui amuse’’. Depuis toujours, la comédie a servi à rire … Pour rire. Ainsi, les comédies d’Aristophane

| |son compagnon | | | | |Présent de narration |Coup de théâtre (sauf pour le lecteur | | | |intelligent qui avait déjà compris). | |Vers 22 : Et vous lui fait un beau sermon |Interpellation du lecteur(vous)

Edmond Rostand est un auteur dramatique du XIX siècle qui met en scène des personnages héroïques. La pièce de théâtre intitulée Cyrano de Bergerac (1897) a été écrite par ce dernier en vers et en alexandrins. Il s’agit de sa plus célèbre pièce de théâtre, librement inspirée d'un personnage réel, Savinien Cyrano de Bergerac (1619-1655), et l'une des plus célèbres pièces du théâtre français; qui est d’ailleurs considérée comme étant le dernier drame romantique écrit. Le texte étudié appartient à

vraisemblances + Les conventions sociales sont respectées Un théâtre de la mesure + L’action tourne autour d’un héros central, le nombre de personnages est limité Comédie d’intrigue + Les personnages sont d’origine noble Les obstacles individuels sont facilement surmontables Le ton est enlevé et parfois tendu Le ton du dénouement est assez heureux La réaction des spectateurs est la curiosité et la sympathie (peut-être aussi un peu la moquerie envers les ridicules)