La Morale Dans Macbeth

du poëme épique ont passé sur la scène, ce qui reste, le chœur le prend. Le chœur commente la tragédie, encourage les héros, fait des descriptions, appelle et chasse le jour, se réjouit, se lamente, quelquefois donne la décoration, explique le sens moral du sujet, flatte le peuple qui l’écoute. Or, qu’est-ce que le chœur, ce bizarre personnage placé entre le spectacle et le spectateur, sinon le poëte complétant son épopée ? Le théâtre des anciens est, comme leur drame, grandiose, pontifical, épique.

elle s’avilit et s’attdnue, si bien qu’elle finit par s’ivanouir i la mort du dernier successeur de Melmoth, un jeune clerc fou d’amour; et la s c h e s’achive par des plaisanteries de basoche sur le mysticisme allemand. L a morale de ces deux histoires est la mime: c’est la morale de Schopenhauer: le ddsir inassouvi est une souff rance ; mais le d i s k disparait en s’accomplissant : l’impuissance n’est que tourment, la toute-puissance laisserait la vie morne et vide. L’andantissement du disir mime

scandale à leur époque : le peintre Manet, dont le tableau, l'Olympia, révolta les visiteurs du Salon de 1865, et Baudelaire qui fut obligé de retirer certains poèmes des Fleurs du mal, et fut condamné à payer une amende pour délit d'outrage à la morale publique. Il les oppose à deux artistes reconnus : Ingres, peintre académique contemporain de Manet, et Racine, parangon de la pureté de la langue classique. Les scandales passés, tous ces auteurs font partie à part égale de la littérature ou de la

classique va respecter avec grande rigeur certaines règles telles que la bienséance et la vraisemblance. Vraisemblance : n’est ni le réel, ni le possible ; c’est ce qu’un public donné juge être vraisemblable par sa raison. Bienséance : préceptes moraux (bannir ce qui choque la pudeur), techniques (tenir compte des meours et du range des personnages) et esthétiques (ne pas mêler sérieux et plaisant). De même, les comportements déviants doivent être chatiés. -> L’art doit purger les passions avec

découverte elle pouvait à présent contempler et juger, en quelque sorte le monde qui l’entoure. Ce ne sont pas les désillusions qui caractérisent cette poésie mais la vérité. Aussi, cette dernière a-t-elle pour grand des simples hommes : Hamlet, Macbeth, Othello. Victor Hugo décrit le drame comme une sorte de réflexion sur la poésie des temps passés : "  La société, en effet, dit-il, commence par chanter ce qu’elle rêve, puis raconte ce qu’elle fait, et enfin se met à peindre ce qu’elle pense

un rapport ambigu avec la mort. Mort, démesure, pour ne pas dire folie, sont en effet des thèmes récurrents de ces tragédies. Ainsi, dans le personnage d’Ophélie, amour, folie et suicide s’enchaînent dans un inéluctable crescendo. Quant au tyran Macbeth, il règne dans le sang et la déraison. Même les comédies n’en sont plus vraiment, tant le pessimisme pointe derrière l’humour. Ainsi Tout est bien qui finit bien ou encore Mesure pour mesure sont désormais classés comme des « pièces à problèmes »

du poème épique ont passé sur la scène, ce qui reste, le chœur le prend. Le chœur commente la tragédie, encourage les héros, fait des descriptions, appelle et chasse le jour, se réjouit, se lamente, quelquefois donne la décoration, explique le sens moral du sujet, flatte le peuple qui l'écoute. Or, qu'est-ce que le chœur, ce bizarre personnage placé entre le spectacle et le spectateur, sinon le poète complétant son épopée ? Le théâtre des anciens est, comme leur drame, grandiose, pontifical, épique

les ténèbres.» (113). «La ronde de nuit» du titre symbolise à la fois l'état d'âme du narrateur qui est lui-même «veilleur de nuit» (140) et la ronde qui l’emporte dans une nuit qui est la nuit réelle de la ville soumise au «black-out» et la nuit morale dans laquelle la France est alors enfoncée. On pense aussi, évidemment, au tableau de Rembrandt, “La ronde de nuit”, et voir alors dans cette troupe baroque de lansquenets sombres la bande du square Cimarosa, dans le capitaine et le lieutenant le

situations qui exigeraient un remède), mais ils n'effacent pas ce qui a été, ils ne peuvent faire revivre ce qui a été vécu, ni le faire dévivre. C'est pourquoi l'irréversible est pour nous un scandale, scandale affectif et scandale moral. Comment, dit Chestov, nous indignons-nous devant une faute d'orthographe, une faute de calcul ou un illogisme, et acceptons-nous la condamnation de Socrate (la condamnation du juste), parce qu'elle a eu lieu et que « c'est comme ça » ? Il y

1830, les proverbes représentés à Paris sont très nombreux. Musset lui-même en écrit 6. * Analyse du titre : « On ne badine pas avec l’amour » On + présent de vérité générale > dimension proverbiale, pièce dont on doit tirer un enseignement moral Badiner : plaisanter, prendre à la légère > Idée que plaisanter avec l’amour peut avoir des conséquences tragiques. Cela fait directement référence à l’intrigue de la pièce : Perdican, qui vient d’achever de brillantes études, est promis à Camille