La Morale De Andromaque

interprète pour lui, il s'intéresse ainsi aux personnages dans la mesure où il veut savoir ce qui va leur arriver, c'est-à-dire connaître le dénouement de l'intrigue. Comme on le voit dans Andromaque de Racine Après la guerre de Troie, au cours de laquelle Achille a tué Hector, la femme de ce dernier, Andromaque, est réduite à l'état de prisonnière avec son fils Astyanax par Pyrrhus, fils d’Achille. Pyrrhus tombe amoureux d'elle alors qu'il doit en principe épouser Hermione, la fille du roi de Sparte

le 1er janvier 1677 à Paris sous le titre Phèdre et Hippolyte. La pièce comporte 1 654 alexandrins. Andromaque  Andromaque est une tragédie en cinq actes et en vers écrite en 1667 et représentée pour la première fois au château du Louvre le 17 novembre 1667. Elle comporte 1648 alexandrins. L'argument de la pièce se résume en une phrase : Oreste aime Hermione, mais elle aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime encore le souvenir de son mari, Hector, tué pendant la guerre de Troie. Molière : Le

Hector vient défendre son point de vue, suite à la discussion d’Andromaque et de son père au sujet de la guerre. HECTOR : Je vous ai entendu parler avec Andromaque. Elle vous a annoncé son point de vue mais vous n’êtes pas convaincu. PRIAM : Je ne suis pas complètement convaincu par les raisons pour laquelle Andromaque veut condamner la guerre. Car lors d’une guerre, il faut bien défendre le pays, défendre une cause,… HECTOR : C’est vrai que s’il n’y avait pas de défense, la patrie serait détruite

par la terreur et la pitié (dans le cas d’Œdipe, personnage incestueux et parricide) qu’elle fait naître. Cela en fait un genre à portée édifiante. Pour Aristote la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue (ο προλογος) dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où

naissent de la passion même des personnages. Les tragédies profanes (c'est-à-dire Esther et Athalie exclues) présentent un couple de jeunes gens innocents, à la fois unis et séparés par un amour impossible parce que la femme est dominée par le roi (Andromaque, Britannicus, Bajazet, Mithridate) ou parce qu'elle appartient à un clan rival (Aricie dans Phèdre). Cette rivalité se double souvent d'une rivalité politique, sur laquelle Racine n'insiste guère. Dans ce cadre aristocratique qui, à partir de Bajazet

influencé par "un généalogiste", les combattants ne savent pas "de quoi il s'agit", et les alliances entre états se renversent constamment : "tantôt trois contre deux, tantôt deux contre quatre, tantôt une congtre cinq". Dans le dialogue théâtrale, Andromaque souligne avec lyrisme l'inutilité de la guerre - il suffit aux hommes de chasser pour montrer leur courage - et affirme que, paradoxalement et injustement, "ce sont les braves qui meurent à la guerre", ce qui prive le pays de ses meilleurs éléments

ses concitoyens. Il se consacra à la poésie et au théâtre, écrivant alors qu'Athènes était affaiblie par les guerres et connaissait une décadence, les différentes classes sociales commençant à contester les traditions, les lois, les institutions, la morale, hérités des anciens âges. Durant une carrière d'un demi-siècle, il aurait composé quatre-vingt-douze tragédies, ainsi qu’un drame satyrique, ‘’Le cyclope’’. De cet ensemble, dix-huit pièces, dont la datation est en partie incertaine, ont été conservées

Résumé: Après la prise de Troie, Andromaque, veuve d’Hector, et son fils Astyanax sont échus en partage à Pyrrhus, roi d’Épire. Celui-ci, déjà fiancé avec Hermione, fille de Ménélas, diffère de jour en jour son mariage parce qu’il est épris de sa captive. Mais Pyrrhus n’a pas compté avec la haine des Grecs contre la race d’Hector. Irrités d’apprendre que le roi d’Épire songe à épouser Andromaque, ils envoient Oreste auprès de lui pour le sommer de leur livrer le jeune Astyanax qu’Andromaque a

littéraire de André Gide, même si la critique lui était déjà favorable auparavant. Fondée sur un malentendu (une conversion à la vertu, et donc une attitude morale nouvelle de la part de Gide), la critique élogieuse ne perçois pas la dimension critique de l’œuvre, ni la satire du sacrifice de soi. L’ironie de Gide, sur les excès d’une morale puritaine côtoie en même temps un sujet pour une grande part autobiographique (climat de son adolescence, relation avec son épouse Madeleine) brouillant ainsi

dépend moins du fond des choses que des caractères qui les mettent en oeuvre." En effet, le registre attribué à une pièce théâtrale, ou une autre oeuvre littéraire, serait définie par des procédés choisis par l'auteur plutôt que l'intrigue et la morale qui sous-tendent l'oeuvre. On peut ainsi se demander si le registre conféré à une oeuvre repose sur sa forme et les caractéristiques utilisées par l'auteur, ou si, en réalité, le registre qui qualifierait une oeuvre avec plus d'exactitude repose sur