La Morale De Andromaque

impérativement dans les éditions précisées, qui seront nos éditions de référence : 1) Un essai de David Hume : Dissertation sur les passions, (éditions Flammarion, coll. GF Philosophie, 2015, EAN 9782081349582) 2) Une tragédie classique de Racine : Andromaque (éditions Flammarion, coll. GF Littérature française, 2015, EAN 9782081349575) 3) Un roman d'Honoré de Balzac : La cousine Bette (éditions Flammarion, coll. GF Littérature française, 2015, EAN 9782081358799) Consignes de travail pour l'été Pour

Défense et illustration de la langue française Racine ( J.) Candide Rousseau (J.- J. ) Le Tartuffe Voltaire Discours de la Méthode Mme La Fayette Andromaque 2. Staël , Madame de. La Mort du Loup Chateau briand La Mare au Diable Hugo, V. Delphine Vighy, A. de Le Rouge et le Noir Musset, A. de Mémoire d’Outre - Tombe Standal Le Lac

Jasinski, pour déchiffrer dans l'œuvre du poète l'historicité de l'homme, n'ont pas convaincu. Plus fructueuses ont été les recherches qui établissent les sources littéraires du poète, et l'arrière-fond contemporain de débats poétiques, rhétoriques, moraux et religieux sur lequel se détache l'extrême singularité de son œuvre dramatique. Il y a du M. Teste chez Racine, mais un M. Teste productif à volonté. On peut aussi voir Racine en Valéry du XVIIe siècle, dont il nous faudrait reconstituer difficilement

encore, simuler l'indécence. Dans un premier temps, nous nous apliquerons à étudier les personnages Octave et Coelio qui jouent dans " Les Caprices de Marianne " écrit par Musset 1833, et le personnage Oreste issus de la pièce s'intitulant " Andromaque " écrite par Corneille en 1667. Les deux pièces sont étroitement liées puisque leurs thèmes est celui de l'amour. Voilà ainsi une forme de folie. Dans un second temps, nous inspecterons la folie passagère du célèbre personnage de Shakespeare qui

esthétique fondée sur une recherche de la perfection, - Il se caractérise par la sobriété, le respect du raisonnable et des règles établies. - Les écrivains se font moralistes, ils font des réflexions sur les mœurs de l’Homme et donnent des leçons/morales ; - Leur style est naturel, simple. - Ils se basent sur la séparation des genres, le respect de la règle des 3 unités, (unité de temps, de lieu, d’intrigue + vraisemblance + bienséance). - Les thématiques sont le devoir, la passion, l'exercice

maxime. Une maxime est un précepte, un principe de conduite ou une règle morale (synonymes : apophtegme, proverbe) ; autres maximes : A qui venge son père, il n'est rien impossible. A vaincre sans péril, on triomphe sans gloire. "Et le fils dégénère Qui survit un moment A l'honneur de son père." Ces maximes ont une fonction de légitimation ; le duel entre Rodrigue et le comte pose un problème moral (Rodrigue tue le père de sa fiancée) et politique (les duels sont interdits) dont

: *Une démonstration : Elle est opérée à partir de vérités intangibles. *Une argumentation : Elle part d’une conclusion et en cherche les raisons et les justifications (arguments), elle n’est pas mécanisable puisque la thèse dépend des valeurs morales esthétiques ou religieuses adoptées. *Convaincre : C’est justifier la thèse qu’on a choisi pour la faire adopter par les autres. Les arguments utilisés sont rationnels et logiques. *Persuader : C’est s’adresser d’avantage aux désirs inconscients

implication de la mort et du jeu de l’illusion. Comme dans les vanités en peinture, la mort est utilisée comme métaphore du temps qui passe, de l’irrémédiable, et de l’éphémère. Contrairement au romantisme, la mort ne représente pas une souffrance morale, mais plutôt une évidence métaphysique. L’illusion est aussi caractéristique du baroque qui se présente, étymologiquement, comme une pierre précieuse à multiples facettes. Ainsi, nombreuses œuvres sont porteuses de diverses mises en abyme (peut aussi

déréglées attirent sur les grands de ce monde – et la manière de le traiter restera la même : tout s’étant joué avant le début, la pièce montre le malheur en marche à travers les débats rhétoriques (et la stichomythie), les réflexions philosophiques et morales, les plaintes lyriques, les récits élégiaques ou pompeux et les chants du chœur, aboutissant au retournement (péripétie) qui assure le dénouement funeste. »6 Ce théâtre statique, éminemment pathétique et poétique, fait la part belle aux messagers

misanthrope, Molière oppose l’esprit accommodant de Philinte, ami d’Alceste, qui ne veut être l’ennemi de personne, et qui pousse peut-être un peu loin l’indulgence et la complaisance. Rousseau a blâmé sévèrement cette pièce au point de vue de la morale. Il trouve que Molière y cherche à jeter du ridicule sur l’honnêteté et la sincérité. Rousseau se trompe. Ce n’est pas de l’honnête homme que Molière se moque ; il veut seulement prouver que l’homme le plus vertueux n’est pas exempt de petites faiblesses