La Morale De Andromaque

Théâtre, fable et portrait qui favorisent l’analyse morale et psychologique. Peinture des caractères et des sentiments humains. L’individu face aux contraintes sociales, politiques et morales. Idéal d’équilibre et d’honnêteté. Maximes et formules générales. Litote : permet le respect de la bienséance. Effets de parallélisme et symétrie. BOILEAU Art poétique CORNEILLE (le Cid 1637) BOSSUET (Oraisons funèbres 1653) PASCAL (pensées) RACINE (Andromaque 1667) MOLIERE (l’avare 1668) LAFONTAINE (Fables

tout réel comme « Il était une fois… » ou encore « Ils se marièrent et vécurent heureux » en laissant libre cours à l'imagination. Le conte dépassant de très loin le lectorat enfantin, l'imaginaire est malgré tout souvent associé à une volonté de morale rejoignant le genre de la fable (ex. Le petit chaperon rouge de Charles Perrault) ; le genre du conte philosophique revendique d'ailleurs une réflexion éthique ou politique qu'illustre de manière exemplaire Candide de Voltaire. Il en va de même dans

responsable envers les siens. Pour Jaeger, «[l'essence spirituelle de l'Iliade] est le caractère pathétique et le destin héroïque de l'effort humain; l'Odyssée, pour sa part, s'inspire de la psychologie de l'homme dans le cadre d'une culture et d'une morale pleines de noblesse.» Les poèmes d'Homère tracent le portrait d'une société raffinée où l'on admire l'éloquence, le logos, qui signifie à la fois discours et raison. Si l'Iliade est le poème où le coeur et l'intelligence s'élèvent, unis dans la

mais des personnages humains. Cette fable présente une vision moraliste de la puissance de l'imagination à travers une laitière naïve. I - La fable se décompose en deux temps fortement marqués: Le récit proprement dit (les 29 premiers vers), une morale longuement développée (14 vers). Le récit est construit comme un petit drame, comporte trois actes et un bref épilogue de deux vers. Vers 1 à 11 : présentation de Perrette (un portrait antipatique à l’imparfait brosse son apparence vestimentaire,

l'ensemble de la production littéraire et artistique qui coïncide avec le XVIIème siècle - et surtout avec le règne de Louis XIV -, dans laquelle nous reconnaissons des caractères d'ordre et d'équilibre alliés au goût des codifications esthétiques et morales.
  On a pu voir dans ces caractères l'expression privilégiée du «génie français», et il est vrai qu'avec les écrivains classiques, la langue française parvient à la clarté et à l'élégance qui assureront son rayonnement . Cependant on aurait tort de

les Anciens reconnus comme modèle de beauté et de sagesse, et lapsychologie, qui vise à connaître l’homme, à discuter sur lui, mesurer la puissance de ses passions et de sa volonté. Le jansénisme exerce quant à lui une influence plutôt indirecte et morale avec leur idéal austère lié à une théologie de la prédestination. Château de Versailles. Louis XIV et la Cour. Tous ces éléments vont peser dans le domaine esthétique et dans l’importance relative des deux courants qui dominent le siècle : d’abord

contraire, la vision morale dominant la tragédie, qu'une «esclave» (vers 296, 719, 1538 et 1651), fragilement promue par I'amour d'Amurat. La sultane de Segrais hésitait encore, quand Bajazet a été tué sur I'ordre de son frère. Dans la nouvelle, on ne trouve pas non plus, sauf dans les billets de Floridon, les interrogations qui torturent les amants de Racine. La passion y était principalement sensuelle. Avec le dramaturge, nous quittons la réalité pour accéder à une allégorie morale. De cette comparaison

celle-ci est fondé sur la symétrie, le mot symétrie est ainsi écrit de tel car il signifie syn (avec) et métrie (mesure). Celui ci est donc associé au classicisme car il montre que le monde classique est un monde ordonné et équilibré. Du point de vue moral : les classique valorisent la mesure, mais aussi la démesure se qui va pousser certain auteur a exagéré des traits et aller même jusqu’au ridicule. Mais il ne faut tout de même pas oublier les règles que richelieu a essayé d’instaurer par un moyen

d’ordinaire, par nécessaire interne, le dénouement d’une tragédie est sanglant. Accidents, assassinats, suicides : le héros meurt victime de la vengeance des dieux, de la haine des hommes ou, chez Racine surtout, des effets d’une passion délétère (Andromaque par exemple). Or dans Bérénice, aucun des deux protagonistes ne meurt. Bien plus, Bérénice affirme, à la fin de la tirade qui s’adresse à Titus : « Je vivrai ». Annoncés par le rythme ascendant des deux vers précédents, et détachés au début du vers

» histoire. Les histoires dont la fin est connue sont présentes dans plusieurs genres littéraires : En tout premier lieu, il y a les histoires dont la fin est logique. C’est le cas pour les contes ou les fables, car la fin se termine par une morale et dans les contes, surtout pour les enfants, la plupart des fois, les « méchants » sont punis. On a l’exemple de la fable de La Fontaine « La cigale et la fourmi » où on voit la cigale qui chantait et la fourmi qui travaillait pendant l’été. La cigale