La Morte Amoureuse La Beauté

Textes françaisA une passante Intro : Baudelaire → écrivain, poète à scandale, activité féminine Les Fleurs du Mal → 3 procès, censures de certains poèmes, restauration au XXe siècle, Oxymore : Beauté = Mal alors que Beauté associé avec le Bien à l’époque. A une passante → Extrait de “Tableaux parisiens” , description d’une facette de Paris lors de la rév urbaine sous N 3. Lecture Structure : Sonnet, chant amoureux 2 quatrains = tableau d’un coup de foudre entre poète et la femme 2 tercets = reproche

de la quête, d’une expérience de l’amour obéissant à une dynamique. Il témoigne à la fois du pouvoir de fascination exercé par le monde chevaleresque, et de la nécessité d’exprimer différemment (dans une perspective féminine) des préoccupations amoureuses d’un type nouveau, extérieur au champ courtois. Longtemps considéré comme valorisant, le rôle essentiellement instrumental de la femme dans la structure idéologique néo-courtoise est désormais très évident : elle y figure comme un objet esthétique

dynamique plus joyeuse : la cravate est aussi un « ornement » qu’on peut enlever ; la montre invite à jouer (« comme l’on s’amuse bien »), évoque l’amour (« mon cœur »), la naissance (« l’enfant »), l’art (Tircis, « les Muses », Dante) et affirme que « la beauté de la vie passe la douleur de mourir ». En somme ce poème reprend plusieurs thèmes chers à Apollinaire et les met en œuvre de manière à la fois mélancolique et ludique. O « Cœur couronne et miroir » (p. 46). Déchiffrez et reconstituez le texte

Virginie ») qui, par sa concision et sa brusquerie par contraste avec la phrase précédente, dramatise son entrée en scène. - La gestuelle de Virginie est extrêmement expressive : elle tend d’abord les bras vers Paul offrant le tableau émouvant d’une amoureuse tragique, puis, apercevant les spectateurs de l’île, elle leur fait signe de la main. « Son port était noble et assuré », elle est la « demoiselle » aux belles manières françaises. Ainsi la jeune fille digne et bien éduquée l’emporte sur l’amoureuse

„L’évêque, vieillard vénérable, me paraissait Dieu le père penché sur son éternité, et je voyais le ciel à travers les voûtes du temple[16]!" L’état particulier dans lequel Romuald se trouve va le rendre particulièrement sensible à la beauté de Clarimonde lorsqu’il la voit soi-disant „par hasard“ pour la première fois, d’autant plus que cette dernière, pour son entrée en scène, semble maîtriser les techniques dignes des meilleurs machinistes. Elle a tout mis de son coté pour impressionner

est remplacé par la paresse du second. * Strophe 5/ Paragraphe 5: Le bercement de la mer Thème commun: évocation dans les deux strophe du mouvement des vagues qui bercent le poète. Variations: a. Variation d'intensité: « Plongerait », « amoureuse d'ivresse »/ « le roulis imperceptible du port » à Là encore, opposition entre l'extase lyrique du premier texte et le caractère mesuré du second. b. Variation dans le degré d'abstraction: « Mon esprit subtil »/ « La chambre d'un beau navire »

concasse la mâchoire de sa fille jusqu'à la dernière dent une dent au milieu du cerveau de sa fille qui n’a su donner un cœur à la sienne qu’elle a appelée Loup. (…) C’est ça la vérité que Ludivine voulait me dire et qui allait me permettre de tomber amoureuse ?» Comment survivre à tant d’horreur qui ne semblent pas avoir de fin. « L’histoire peut se poursuivre encore longtemps, de fil en aiguille, de colère en colère, de peine en tristesse, de viol en meurtre, jusqu’au début du monde » comme le dit Mouawad

de ce récit la conclusion que toutes les filles comme Marguerite sont capables de faire ce qu'elle a fait. Loin de là, mais j'ai connaissance qu'une d'elles avait éprouvé dans sa vie un amour sérieux, qu'elle en avait souffert et qu'elle en était morte. J'ai raconté au lecteur ce que j'avais appris. C'était un devoir. "La personne qui m'a servi de modèle pour l'héroïne de la Dame aux camélias se nommait Alphonsine Plessis, dont elle avait composé le nom plus euphonique et plus relevé de Marie Duplessis

mort sont aussi des thèmes fréquents : ils engendrent tristesse et désespoir. Le poète ressent alors la nécessité d’exhaler sa douleur, amplifiée par la solitude ou l’impossibilité de communiquer (« Demain dès l’aube » V. Hugo, poème où sa fille est morte). La poésie apparait alors comme un remède pour se libérer dans les mots et les sons, rendre par les rythmes et la musique la douleur indicible. On le voit clairement dans « Le lac » de Lamartine où il revint seul revoir les lieux qu'il a visité autrefois

dans ces pages légères qui décrivent la promenade amoureuse de Germinie et Jupillon. Le chapitre 15 est également remarquable. La légèreté n'est plus de mise dans cette description psychologique de Jupillon. La plume est acérée, les adjectifs ébauchent un personnage dur, cynique, mauvais. Le plus beau passage se trouve à la fin du roman. Les narrateurs interpellent Paris, cette ville où règne le scientisme, cette ville de lumière et de beautés, mais qui doit sa gloire et son lustre au travail misérable